Diego rodríguez de silva y velázquez

Diego rodríguez de silva y velázquez 2021

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Las Hilanderas (pronunciación en español: [las ilanˈdeɾas]; «Las hilanderas») es un cuadro del pintor español Diego Velázquez, en el Museo del Prado de Madrid, España. También se conoce con el título de La fábula de Aracne. Suele considerarse una obra tardía del artista, fechada en torno a 1657.

Tradicionalmente, se creía que el cuadro representaba a las trabajadoras del taller de tapicería de Santa Isabel. Sin embargo, en 1948, Diego Angula observó que la iconografía sugería la Fábula de Aracne de Ovidio, la historia de la mortal Aracne que se atrevió a desafiar a la diosa Atenea en un concurso de tejido y, al ganar el concurso, fue convertida en araña por la celosa diosa. Esta es la interpretación correcta del cuadro.

Fue pintado para don Pedro de Arce, cazador del rey Felipe IV[1]. Entró en la colección real española en el siglo XVIII, y probablemente fue dañado por el incendio del Real Alcázar de Madrid en 1734. Se añadieron nuevas secciones a los lados (37 cm en total) y más de 50 cm a la parte superior del lienzo. El cuadro mantiene su tamaño ampliado, pero actualmente (en noviembre de 2013) se expone detrás de un biombo con un marco añadido sobre una sección recortada que sólo revela las dimensiones originales.

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Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) fue el mayor pintor español de estilo barroco y uno de los más destacados de los artistas europeos de su siglo.

Los abuelos paternos de Diego Velázquez procedían de Oporto, Portugal, pero sus padres nacieron en Sevilla, al igual que él. La partida de bautismo, fechada el 6 de junio de 1599, está firmada por su padre, Juan Rodríguiez de Silva, y su madre, Jerónima Velázquez. Se dice que ambos padres pertenecían a la baja nobleza. Diego era el mayor de siete hijos.

A los 11 años de edad, Diego fue contratado como aprendiz por el pintor Francisco de Herrera el Viejo, cuyo temperamento ingobernable hizo que el niño fuera contratado de nuevo, el 17 de septiembre de 1611, por Francisco Pacheco. Pacheco le enseñó durante 5 años y más tarde se convirtió en su suegro. La mayor parte de lo que sabemos de Velázquez procede del tratado de Pacheco (1649). La información adicional fue publicada por Antonio Palomino (1724), que basó sus datos en un relato biográfico (perdido) escrito por Juan de Alfaro, que entró en el taller de Velázquez hacia 1653 siendo un niño de 10 años.

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Esta peculiar situación hace de Velázquez una figura un tanto aparte en la Escuela Española. En un arte casi exclusivamente religioso, sólo él es un pintor laico; sólo él apenas pintó para conventos e iglesias; sólo él tuvo ocasión de pintar cuadros históricos, escenas mitológicas y desnudos; casi sólo él evitó las escenas de martirios y de tortura tan características de la pintura española. Estos hechos, sin embargo, no apuntan a ninguna conclusión sobre los sentimientos de Velázquez; por ejemplo, no se deduce que no fuera un buen católico, aunque bien puede ser que no fuera un místico.

En esta coyuntura, Velázquez conoció a Rubens, que había llegado a Madrid en una misión ante el rey de España. La prodigiosa actividad de Rubens despertó la apatía del artista andaluz; animado por la curiosidad y una nueva visión, el joven partió hacia Italia poco después de la partida del flamenco. Permaneció allí un año, visitó Venecia y Roma, y regresó por Nápoles, trayendo del viaje el fruto del contacto con Italia y la antigüedad, una nueva concepción del significado del arte. Esto se puso pronto de manifiesto en dos grandes cuadros que Velázquez pintó después de su regreso, pero que quizás había comenzado en Italia, «El manto de José» (Escorial) y la «Fragua de Vulcano» (Prado) (c. 1631). Como en «Los borrachos», la idea y los personajes, el tema y los tipos, eran, a pesar del título, de carácter popular; la «Fragua», especialmente, es un cuadro de género tomado del natural y poco alterado. Aquí comienza a emplear ese tono plateado y exquisitamente límpido que constantemente hizo más delicado y fluido, y que fue a partir de entonces el gran recurso de su poesía y el principal agente de su transf