Arte en la edad moderna

Arte en la edad moderna

Caligrafía

El modernismo se refiere a un movimiento global de la sociedad y la cultura que desde las primeras décadas del siglo XX buscó una nueva alineación con la experiencia y los valores de la vida industrial moderna. Partiendo de los precedentes de finales del siglo XIX, artistas de todo el mundo utilizaron nuevas imágenes, materiales y técnicas para crear obras de arte que, en su opinión, reflejaban mejor las realidades y esperanzas de las sociedades modernas.

Los términos modernismo y arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Gustav Courbet y que culminan en el arte abstracto y sus desarrollos en la década de 1960. Aunque el término engloba muchos estilos diferentes, hay ciertos principios subyacentes que definen el arte modernista: El rechazo a la historia y a los valores conservadores (como la representación realista de los temas); la innovación y la experimentación con la forma (las formas, los colores y las líneas que componen la obra) con tendencia a la abstracción; y el énfasis en los materiales, las técnicas y los procesos. El modernismo también se ha visto impulsado por diversas agendas sociales y políticas. A menudo eran utópicos, y el modernismo se asociaba en general con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y con la creencia en el progreso.

Arte modernoperíodo de arte

Cortar, pegar, crear: aunque el collage fue concebido a principios del siglo XX, parece ser la forma de expresión perfecta para el siglo XXI, con todas sus yuxtaposiciones, eclecticismo y extraños compañeros de cama. En nuestra era del collage, el simple hecho de mezclar elementos diferentes nos permite cuestionar nuestra realidad y crear nuevos mundos.

The Age of Collage muestra una nueva cosecha de vanguardias artísticas que avanzan en las posibilidades del medio, pieza a pieza. Equipado con una navaja, un pincel, un estilete, unas tijeras o una tableta, el juego de herramientas de un artista del collage es tan variado como sus creaciones, y este libro lleva su trabajo a la página de papel.

Desde lo conmovedor y provocador hasta lo cómico y curioso, The Age of Collage presenta las creaciones de más de 60 artistas. Repleto de imágenes y de una serie de perfiles en profundidad que revelan lo que impulsa a las manos detrás de las piezas, este completo volumen es una celebración del poder duradero del collage.

Surrealismo

El arte moderno incluye la obra artística producida durante el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época[1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado con un espíritu de experimentación[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.

El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras «salvajes», multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La Danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos bailando transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

Pablo picasso

A principios del siglo XX, Europa se encontraba en medio de un cambio radical. La industrialización, la urbanización y la tecnología introdujeron nuevos y más rápidos medios de difusión de las ideas y de los viajes. El crecimiento económico estaba impregnado de optimismo, pero la tecnología industrializada también permitió la guerra de matanzas en la Primera Guerra Mundial.

La fugaz y efímera vida moderna dio lugar a una especial sensibilidad e inquieta movilidad, que se expresó en el arte modernista. El modernismo era utópico. Las vanguardias buscaban constantemente lo que nunca se había visto, y nacieron nuevos «ismos» de punta a punta: cubismo, futurismo, rayonismo. La nueva libertad del arte vino a simbolizar la libertad general del individuo en las democracias emergentes. Los artistas ya no se regían por las normas restrictivas de las academias, sino que aparecían como genios independientes. A pesar de su estrecha relación con la vida moderna en general, gran parte del arte buscaba una calidad puramente estética en los motivos, y algunos de los artistas de vanguardia elaboraron rígidas doctrinas formales.