Que son las artes plasticas

Wikipedia

Crédito de la imagen: PlastikophobiaEchamos un vistazo a cómo los artistas están creando arte no por el arte, sino por el planeta, destacando la pandemia del plástico a través del poderoso uso de los residuos.El arte se ha utilizado durante mucho tiempo como una poderosa herramienta creativa para el activismo político y social – desde el Guernica de Picasso a Banksy; This is America de Childish Gambino a Lemonade de Beyonce.  Con la contaminación por plásticos y el cambio climático en el punto de mira de todos, no es de extrañar que los artistas empiecen a ver nuestros residuos de una manera nueva, creando obras de arte poderosas que no sólo son hermosas, sino que también sirven como un duro recordatorio del impacto de nuestros residuos en el planeta y sus habitantes, y nos inspiran a repensar nuestro propio consumo.Aquí están algunas obras de arte creadas puramente a partir de nuestros residuos de plástico:Help the Planet, Help the Humans Installation

Una nueva instalación de Maria Cristina Finucci -artista y presidenta del Estado de los Parches de Basura- se inauguró en Milán durante el Salón del Mueble de Milán (permanece abierta hasta el 19 de abril).  La instalación Help the Planet, Help the Humans, que forma parte de la exposición del evento Human Spaces, ha sido creada utilizando dos toneladas de tapones de botellas de plástico contenidas en bolsas rojas de red para alimentos colocadas dentro de jaulas PoliMac de Officine Maccaferri, para deletrear la palabra HELP, como si fuera un grito de la humanidad para frenar el desastre medioambiental de la contaminación de los mares, actualmente en curso. Esta es la tercera vez que Maria Cristina Finucci lanza un grito desesperado de ayuda, después de la performance Help en Roma en el Foro Romano (2018) y en la isla de Mozia en Sicilia (2016). La artista afirma: «Durante estos años en los que realicé instalaciones en varias partes del mundo para denunciar el plástico en los océanos, mi proyecto se ha transformado y no se limita a la impelente cuestión medioambiental, sino que sitúa en el centro al individuo y a toda la vida en el planeta».Plasticofobia

Importancia de las artes plásticas

Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante el moldeado o el modelado, como la escultura o la cerámica. Con menor frecuencia, el término puede utilizarse en sentido amplio para todas las artes visuales (como la pintura, la escultura, el cine y la fotografía), en contraposición a la literatura y la música[1]. Los materiales que se utilizan en las artes plásticas, en la definición más estricta, incluyen los que se pueden tallar o moldear, como la piedra o la madera, el hormigón, el vidrio o el metal.

El término «plástico» se ha utilizado para designar ciertas resinas orgánicas sintéticas desde que se inventaron, pero el término «artes plásticas» las precedió durante mucho tiempo. Tampoco hay que confundir el término con el concepto de «neoplasticismo» de Piet Mondrian.

A diferencia de la limitación de las «artes plásticas» a la escultura y la arquitectura por parte de Friedrich Wilhelm Joseph Schelling en 1807,[3] el crítico alemán August Wilhelm Schlegel (1767-1845) aplicó el concepto no sólo a las artes visuales, sino también a la poesía.

En las conferencias vienesas de Schlegel (1809-1811), publicadas en 1827 como Sobre la teoría y la historia de las artes plásticas, contrapuso el plasticismo del arte clásico al romanticismo pintoresco. Operaba con la antinomia de los términos plástico/pictórico, mecánico/orgánico, finito/ infinito y cerrado/acabado. Schlegel afirmó que el espíritu de toda la cultura y la poesía antiguas era plástico y que el espíritu de la cultura moderna, sin embargo, era pintoresco (pittoresk)».- [5] Estas distinciones se trasladaron a la estética del Romanticismo ruso, «Venevitinov se opuso al uso indiscriminado del término ‘cuadros’.

Arte audiovisual

Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de realización de obras de arte en las que se utilizan materiales y elementos que pueden ser moldeados, modificados o transformados por el artista. Estos elementos se consideran, por tanto, recursos plásticos, ya que sirven al artista como materia prima para expresar su perspectiva, imaginación o visión concreta de la realidad.

Este término se utiliza en Bellas Artes para diferenciar las artes visuales , que deben ser percibidas por el espectador, de las que también implican el sentido del oído ( música , texto recitado ), como las artes escénicas . Así, se consideran artes plásticas la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

Es muy común que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se dediquen a varias disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como la forma , la forma y la forma . la textura, el color, o incluso el movimiento .

Artes plásticas famosas en filipinas

Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante el moldeado o el modelado, como la escultura o la cerámica. Con menor frecuencia, el término puede utilizarse en sentido amplio para todas las artes visuales (como la pintura, la escultura, el cine y la fotografía), en contraposición a la literatura y la música[1] Los materiales que se utilizan en las artes plásticas, en la definición más estricta, incluyen los que pueden tallarse o moldearse, como la piedra o la madera, el hormigón, el vidrio o el metal.

El término «plástico» se ha utilizado para designar ciertas resinas orgánicas sintéticas desde que se inventaron, pero el término «artes plásticas» las precedió durante mucho tiempo. Tampoco hay que confundir el término con el concepto de «neoplasticismo» de Piet Mondrian.

A diferencia de la limitación de las «artes plásticas» a la escultura y la arquitectura por parte de Friedrich Wilhelm Joseph Schelling en 1807,[3] el crítico alemán August Wilhelm Schlegel (1767-1845) aplicó el concepto no sólo a las artes visuales, sino también a la poesía.

En las conferencias vienesas de Schlegel (1809-1811), publicadas en 1827 como Sobre la teoría y la historia de las artes plásticas, contrapuso el plasticismo del arte clásico al romanticismo pintoresco. Operaba con la antinomia de los términos plástico/pictórico, mecánico/orgánico, finito/ infinito y cerrado/acabado. Schlegel afirmó que el espíritu de toda la cultura y la poesía antiguas era plástico y que el espíritu de la cultura moderna, sin embargo, era pintoresco (pittoresk)».- [5] Estas distinciones se trasladaron a la estética del Romanticismo ruso, «Venevitinov se opuso al uso indiscriminado del término ‘cuadros’.