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Junta de incautación y protección del patrimonio artístico
La Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico [n. 1] fue un organismo creado al inicio de la Guerra Civil española por decreto del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de 23 de julio de 1936 (Gaceta de Madrid de 25 de julio), concretado y completado por decreto de 1 de agosto del mismo año (Gaceta de Madrid de 2 de agosto). El objetivo de la Junta era incautar y conservar en nombre del Estado «todas las obras, muebles o inmuebles, de interés artístico, histórico o bibliográfico, que, por las anormales circunstancias actuales, ofrezcan, a su juicio, peligro de ruina, pérdida o deterioro». [2] [3] [4]
Tenía un ámbito nacional, aunque contaba con Juntas Locales Delegadas, y obedecía a una estructura jerárquica que dependía de la Dirección General de Bellas Artes. Entre sus actuaciones más destacadas está el traslado de obras del Museo del Prado durante la Guerra Civil desde Madrid. Se disolvió al finalizar el conflicto armado en 1939. Durante la guerra, en el bando rebelde se creó el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional (SDPAN). [5]
Artículo 10: libertad de expresión
Las instituciones prestatarias, incluidos los museos, las galerías, las bibliotecas y los archivos, establecidas por la legislación de la Commonwealth, de los estados o de los territorios, pueden presentar una solicitud. Las instituciones prestatarias también pueden solicitar, si cumplen los requisitos, que se les prescriba en el Reglamento.
Esta protección suele denominarse «inmunidad de embargo y demanda». Limita las circunstancias en las que los prestamistas, las instituciones expositoras, los facilitadores de exposiciones y las personas que trabajan para ellos pueden perder la propiedad, la posesión física, la custodia o el control de los objetos mientras están en préstamo a una institución australiana aprobada.
Una vez aprobados, los objetos que se importen para su exposición temporal estarán automáticamente protegidos durante un máximo de dos años a partir de la fecha en que se importen a Australia. Las instituciones están aprobadas por un máximo de cinco años.
Guidance for lenders-Protection of Cultural Objects on LoanPublicado el 8 de agosto de 2019 Descargar PDF (254,56 KB) Descargar DOC (98,58 KB)La Ley de Protección de Objetos Culturales en Préstamo de 2013 establece un esquema para proteger los objetos culturales en préstamo desde el extranjero de la incautación mientras están en Australia para su exposición temporal.
Guía del artículo 10
«Una de las más nobles encarnaciones del genio de un pueblo es su patrimonio cultural. Sin embargo, las vicisitudes de la historia han despojado a muchos pueblos de esta herencia. No sólo han sido despojados de las obras maestras, sino que también se les ha robado la memoria… Estos hombres y mujeres tienen derecho a recuperar estos bienes culturales que forman parte de su ser…» [Secr.Gen. UNESCO M’Bow, 1978]
Cuarenta años después de este alegato y una veintena de declaraciones de la Asamblea General de la ONU sobre el tema, el futuro de las colecciones coloniales en los museos europeos se ha convertido en un tema de acalorado debate. El presidente francés Macron marcó la pauta con la declaración del año pasado de que es inaceptable que los africanos tengan que viajar a Europa para conocer su propia cultura. Anunció una política de restitución de objetos africanos.
Los objetos culturales tienen un estatus de protección en el derecho internacional debido a su valor de «patrimonio» intangible para las personas: los objetos como símbolos de una identidad cultural. Y es precisamente esa identidad la que suele ser objeto de prácticas de saqueo. El Arco de Tito en Roma, que representa el botín tomado tras el saqueo del Templo de Jerusalén, lo visualiza. La identidad estaba en juego en las prácticas de saqueo de los nazis, y de forma similar en el contexto colonial. Las potencias europeas, por ejemplo, justificaron su presencia en África aludiendo a su deber de llevar a los «nativos» las «bendiciones de la civilización» (véase el Acta de la Conferencia de Berlín).
Pregunta sobre el problema del artículo 10 del rccde
Publicada por primera vez en 2002 y revisada en 2007, esta guía de protocolo respalda los derechos de los pueblos indígenas a su patrimonio cultural y apoya la práctica creativa indígena. Esta guía de protocolo fomenta la autodeterminación y ayuda a construir un sector artístico indígena fuerte y diverso. Estos son objetivos clave y áreas prioritarias del Consejo Australiano de las Artes.
Los profesionales de la creación que trabajan con artistas indígenas o se comprometen con el patrimonio cultural indígena en proyectos, y que son financiados por los paneles de evaluación de subvenciones del Consejo de Australia para las Artes, están obligados a cumplir con esta guía de protocolo como condición para la financiación.
A lo largo de los años, los principios y protocolos contenidos en esta guía de protocolo también se han aplicado a nivel nacional e internacional, educando a los lectores y usuarios sobre el patrimonio cultural indígena australiano y fomentando colaboraciones significativas con artistas y creadores indígenas.
Los Premios de las Artes de las Primeras Naciones reconocen y celebran el trabajo y los logros sobresalientes de los artistas de las Primeras Naciones. Este año se retransmitirán por NITV y por Internet. En la velada se presentarán:
