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Analisis del poema la belleza de charles baudelaire
Himno a la belleza charles baudelaire análisis
La representación que hace Baudelaire de la belleza y el arte en su poesía es bastante peculiar por la forma en que encarna los ideales de la decadencia francesa. En su representación paradójica y en la personificación global de la belleza en el Himno a la Belleza, podemos entender el arte más plenamente.
Argumentaré que la razón de Baudelaire para sus yuxtaposiciones en el Himno a la Belleza hasta el punto de las paradojas es que el lector comprenda que la belleza puede encontrarse en todas las formas del ser: la desdicha y el bienestar, así como la maldad y la bondad, por nombrar algunas. De este modo, Baudelaire trata de mostrar cómo el propósito de la belleza no debe preocuparse por la forma que adopta, sino por la experiencia inmediata de la misma que hace que la vida sea esencialmente mejor.
La primera frase del poema comienza preguntando a la propia belleza si viene del cielo o del infierno. El significado de esta línea proviene del uso de «o» como disyunción o alternancia entre los dos posibles orígenes de la belleza. De hecho, Baudelaire utiliza «y» para toda su representación de la belleza en el resto del poema, excluyendo las dos estrofas finales, que afirman la irrelevancia de las comparaciones. Luego, en el último verso de la estrofa, Baudelaire afirma que «otorga tanto bondades como crímenes» y, por lo tanto, «actúa sobre nosotros como el vino», representando la belleza como voluble e imprevisible.
El alma del vino charles baudelaire
-HVXLVEHOOH{PRUWHOVFRPPHXQUrYHGHSLHUUH12 (1, énfasis añadido). El símil tiene dos funciones en el retrato que hace Baudelaire de la belleza etérea. Primero, en sí mismo, sus componentes reúnen las cualidades de %HDXW\ WKDW ZLOO HQGXUH IRU WKH ZKROH SRHP
UrYHgrande su espiritualidad, y pierre eternidad. Cualquier posible connotación física de pierre queda desvirtuada por la forma sintáctica en que Baudelaire hace VWRQHSDUWRIWKHGUHDP
7KHVH GHVFULSWLRQV SDLQW D %HDXW\ ZKR FDQ RRGlas venas en un instante, pero también una que puede morir al siguiente. Baudelaire apela a la belleza WUDQVLWRUQDWXUHHYHQPRUHH[SOLFLWLQWKHIWKVWDQ]Dcuando utiliza la metáfora de la vela: Lephmre pEORXLYROHYHUVWRLFKDQGHOOH&UpSLWHDPEpHWGLW
%DXGHODLUH211), y, como tal, los artistas filosóficos son herejes (Baudelaire, 212). La razón por la que este principio plantea un problema para la propia poesía de Baudelaire es que La Beaut, al no reconocer la teoría bipartita progresiva de la belleza, debe, según las reglas de Le Peintre de la Vie Moderne, estar en concordancia con la otra, PRUH SKLORVRSKLF GHQLWLRQ
Los ojos de la belleza charles baudelaire
En su célebre ensayo sobre Charles Baudelaire, La dignidad estética de las ‘Fleurs du Mal’, el filólogo Erich Auerbach terminó con una brillante observación al abordar «el horror de Les Fleur Du Mal». Auerbach tuvo «unas palabras… en defensa de ciertos críticos que han rechazado resueltamente el libro. No todos ellos, sino unos pocos, lo entendieron mejor que muchos admiradores contemporáneos y posteriores. Una declaración de horror es mejor comprendida por quienes sienten el horror en sus huesos, aunque reaccionen contra él, que por quienes no expresan más que su embeleso por el logro artístico.»
La fuerza oscura de la poesía de Baudelaire en Les Fleur Du Mal/ Las flores del mal (publicada originalmente en 1857) se experimenta mejor cuando perturba y es de difícil acceso, más que cuando se hace más apetecible mediante la apreciación y la valorización estética.
¿Cuál es la vacilación de una mujer al reconocer (y expresar) su amor por otra mujer? ¿Por qué se pregunta si hay algo «extraño» en su deseo? ¿Cuál es su «confusión y… espanto»? Baudelaire es un maestro antisensual de la sensualidad. Condena el placer sumergiéndose en su intensidad como nadie lo ha hecho antes o después de él, salvo quizás Arthur Rimbaud, en raras ocasiones.
Analisis del poema la belleza de charles baudelaire del momento
En este poema, Baudelaire explora el ideal de belleza física que se manifiesta en la forma femenina. La estrofa inicial evoca una imagen de belleza esculpida, que sospecho puede ser una alusión a la Venus de Milo. La belleza de la forma física ideal es una inspiración para otros artistas, y en el caso de Baudelaire, para los poetas en particular. Pero a medida que el poema avanza en las tres estrofas siguientes, surge una imagen más oscura.
Como sociedad, tendemos a colocar la belleza física en un pedestal, en «un trono en el cielo». El problema es que este ideal es realmente inalcanzable, y quienes parecen alcanzar ese nivel de perfección física lo hacen a un gran coste. Esencialmente se convierten en estatuas, endurecidas por dentro e incapaces de expresar emociones humanas, sin llorar ni reír porque eso podría afectar a la apariencia exterior.
Aunque la mayor parte del poema parece ser una advertencia a los individuos que buscan alcanzar la perfección física, la última estrofa también lanza una advertencia a los que adoran la belleza física. La mujer cuyos ojos son como espejos está haciendo saber al amante encantado de la belleza que su alma es un reflejo de su descarnado y frío interior. Al buscar la inspiración en lo externo, el poeta y el artista acaban comprometiendo su fuente artística más profunda, por lo que secan sus verdaderas emociones y se convierten en piedra.
