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Peliculas sobre la guerra civil
Black hawk down
Glory (1989): Un drama ficticio sobre la creación del 54º de Infantería Voluntaria de Massachusetts, el primer regimiento afroamericano levantado en el Norte. Glory es una película digna de ser proyectada por partes o segmentos, y en su duración completa de algo más de 2 horas si su tiempo lo permite. La película contiene escenas gráficas de combate e incluye blasfemias y palabras de contenido racial. Ganó cinco premios de la Academia, incluido un Oscar para Denzel Washington como mejor actor de reparto. Dos horas. Esta película está clasificada como R y es apropiada para los grados 7 a 12.
Lincoln (2012): Película biográfica sobre la vida de Abraham Lincoln durante las últimas etapas de la Guerra Civil, centrada en sus esfuerzos por conseguir la aprobación del Congreso para la adopción de la 13ª Enmienda que abolía la esclavitud. En la película hay algunas blasfemias y lenguaje con carga racial. Dependiendo de las preferencias y necesidades del profesor, la película puede utilizarse en partes que muestren diferentes aspectos de la naturaleza de Lincoln y del mundo político de la Guerra Civil. Daniel Day Lewis recibió un Oscar por su interpretación del 16º Presidente. Dos horas y media. Esta película está clasificada como R y es apropiada para los grados 9-12.
El nacimiento de una nación
Gettysburg es una película bélica épica estadounidense de 1993 sobre la batalla de Gettysburg en la Guerra Civil estadounidense. Escrita y dirigida por Ronald F. Maxwell,[3] la película es una adaptación de la novela histórica de 1974 Los ángeles asesinos, de Michael Shaara,[4] y cuenta con un reparto de lujo, que incluye a Tom Berenger como James Longstreet, Jeff Daniels como Joshua Chamberlain, Martin Sheen como Robert E. Lee, Stephen Lang como George Pickett y Sam Elliott como John Buford.
Rodada originalmente como miniserie para TNT, Gettysburg recibió un estreno limitado en cines por parte de New Line Cinema bajo la dirección de Ted Turner, propietario de ambas entidades. Con 254 minutos (4 horas y 14 minutos), es una de las películas más largas estrenadas por un gran estudio cinematográfico en Estados Unidos. Recibió críticas positivas y recaudó 12,7 millones de dólares con un presupuesto de 20 millones. En 2003 se estrenó una precuela titulada Gods and Generals (Dioses y Generales), también dirigida por Maxwell y con muchos miembros del reparto que regresaron.
En Gettysburg, el general de brigada John Buford y su división de caballería divisan a elementos de la división de Henry Heth del Tercer Cuerpo de A. P. Hill acercándose a la ciudad y reconoce que el cuerpo principal del ejército confederado se está acercando. Buford reconoce que, con el precedente de batallas anteriores, los confederados llegarán primero a Gettysburg y se atrincherarán en posiciones fuertes, obligando a la Unión a cargar contra ellos y a sufrir grandes bajas. Para evitarlo, opta por quedarse y luchar donde está, juzgando que el terreno es un «terreno precioso» para frenar el avance confederado. Buford envía un mensaje al comandante del I Cuerpo, el mayor general John F. Reynolds, para que traiga refuerzos. Las tropas de Heth se enfrentan a la caballería de Buford la mañana siguiente, el 1 de julio, con el Segundo Cuerpo de Richard S. Ewell avanzando para flanquearlos. Reynolds hace avanzar a su cuerpo, pero es asesinado por un francotirador confederado. El ejército de la Unión es empujado fuera de Gettysburg hasta Cemetery Ridge, y Lee -rechazando la sugerencia de Longstreet de redesplegarse al sur de Gettysburg y pasar a la defensiva- ordena a Ewell que tome la posición de la Unión «si es posible». Sin embargo, Ewell vacila y no entra en combate. Los ejércitos se concentran en sus posiciones elegidas durante el resto del primer día. En el cuartel general confederado de Seminary Ridge, el mayor general Isaac R. Trimble denuncia airadamente a Lee la inacción de Ewell y solicita otra asignación.
Lincoln
Las películas bélicas han atraído al público desde los primeros tiempos del cine. Hay algo en la brutalidad de la batalla y la valentía de los soldados que nos fascina. Y una de las guerras más fascinantes para explorar en el cine es la Guerra Civil estadounidense.
La Guerra de Secesión sigue siendo una de las guerras más sangrientas en las que ha participado Estados Unidos. Como escenario para una película, ofrece muchas oportunidades para contar historias. Desde las increíbles historias reales de la época, pasando por las diferencias que dividieron al país, hasta la fea historia de la esclavitud, las películas sobre la guerra civil tienen mucho que explorar. Aunque se trata de un tema difícil de abordar, varias películas han contado excelentes historias ambientadas en esta trágica época. Aquí están las mejores películas de la Guerra Civil de todos los tiempos.
La película se basa libremente en la incursión de Grierson en Mississippi durante la guerra. Pero, como en la mayoría de las películas de Wayne, la exactitud histórica se deja de lado en favor de una aventura más agradable para el público. Aunque no sea la película más informativa sobre la Guerra Civil, es un viaje entretenido que aprovecha al máximo el escenario, incluyendo algunas secuencias de acción.
Películas románticas de la guerra civil
Han pasado más de 150 años desde que el general confederado Robert E. Lee se rindió ante el comandante del ejército de la Unión, Ulysses S. Grant, en la casa de Wilmer McLean en Appomattox, pero el legado de la Guerra Civil aún perdura. Desde las recientes controversias sobre los monumentos a los confederados hasta las decenas de miles de aficionados que se visten de gris y azul cada verano para recrear batallas clave, los estadounidenses siguen luchando con las causas y las ramificaciones de la Guerra entre los Estados. Estas nueve películas, que abarcan el conflicto desde los pasillos del Congreso hasta la tierra quemada de la sangrienta Kansas, están repletas de información y detalles históricos (generalmente) auténticos. Y, lo que es más importante, garantizan el entretenimiento.
1. Lo que el viento se llevóEsta epopeya de cuatro horas de duración, ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, ganó 10 premios de la Academia, batió récords de taquilla e introdujo el mito de la Causa Perdida a generaciones de cinéfilos. Para el papel de Scarlett O’Hara, el productor David O. Selznick consideró a casi todas las protagonistas de Hollywood -desde Katharine Hepburn hasta Tallulah Bankhead y Lana Turner- antes de decidirse por Vivien Leigh, una actriz inglesa relativamente desconocida. Para que Clark Gable interpretara a Rhett Butler, Selznick tuvo que retrasar la producción y ceder la mitad de sus beneficios. A cambio, Gable obtuvo la frase de salida más famosa de la historia del cine: «Francamente, querida, me importa un bledo». El guión, que se ciñe a la exitosa novela de Margaret Mitchell, incluye detalles de época (los corredores de bloqueo confederados, los Carpetbaggers que sobornan a los esclavos liberados por sus votos, etc.) y una recreación épica del incendio de Atlanta. Aunque «Lo que el viento se llevó» ha sido criticada con razón por confundir a los espectadores con los horrores de la esclavitud, su impacto emocional y su gran escala la convierten en una película imprescindible para cualquiera que esté interesado en el legado de la Guerra Civil.
