Musica religiosa en el renacimiento

5 características de la música renacentista

Barroco c. 1580-1750 – Música galante c. 1720-1770 – Empfindsamkeit c. 1740-1780 Clásico c. 1750-1820 – Escuela de Mannheim c. 1740-1780 – Sturm und Drang c. 1770 – Transición al Romanticismo Romanticismo c. 1800-1910

Modernismo c. 1890-1975 – Impresionismo c. 1890-1930 – Expresionismo c. 1900-1930 – Neoclasicismo c. 1920-1950 – Serialismo c. 1920-1975 Contemporáneo desde c. 1950 – Minimalismo desde c. 1960 – Postmodernismo desde c. 1960 – Postminimalismo desde c. 1980

Tradicionalmente se entiende que la música del Renacimiento abarca la música de los siglos XV y XVI, más tarde que la época del Renacimiento tal y como se entiende en otras disciplinas. En lugar de comenzar con el ars nova de principios del siglo XIV, la musicología trató la música del Trecento como una coda de la música medieval, y la nueva era se fechó a partir del surgimiento de la armonía triádica y de la difusión del estilo «contenance angloise» desde Gran Bretaña hasta la Escuela de Borgoña. Un punto de inflexión conveniente para su fin es la adopción del bajo continuo a principios del período barroco.

música vocal del período renacentista

flauta dulce

Durante la época del Renacimiento, evolucionaron tanto la música sacra como la profana. Descubre la música sacra de los motetes y la misa, y explora los avances de la música profana en el madrigal, los instrumentos y la danza.

La música del RenacimientoDurante la mayor parte de la época medieval (ca. 500-1450), la música estaba reservada principalmente a la Iglesia y a algunos miembros afortunados de la élite. Los avances y los cambios sociales de la época del Renacimiento (ca. 1450-1600) permitieron que la música floreciera en estos dos lugares, al tiempo que se ramificaba en funciones más seculares dentro de la sociedad culta. A pesar de todo el alboroto de la Reforma y la Contrarreforma, el crecimiento musical fue continuo tanto en la Iglesia Católica como en la Protestante. Mientras las Iglesias estaban ocupadas luchando, se desarrollaba un mayor uso de la música con fines seculares para el resto de la sociedad educada. La música sacra se presentaba principalmente en forma de motete o de misa, mientras que la música profana incluía madrigales y el auge de la música instrumental y de la música de baile.

¿cuáles son las dos principales características de la música renacentista?

Thomas Tallis desafió a las autoridades y los límites de la propia música para crear el motete en 40 partes Spem in alium. El Miserere de Allegri era tan valioso que se guardaba bajo llave.Escucha en Apple Music, en iTunes, en CD o en Spotify:

Desde el principio se vio una gran multitud de trompetistas, de músicos de la lira y de la flauta. Cada uno de ellos… se había engalanado con vestimentas resplandecientes de luz… en una perfecta fusión de esta venerable reunión de tan bella música y armoniosos acordes… Sí, de tal manera que las melodías de los ángeles y del paraíso divino, y los cantos que descienden del cielo hasta nosotros aquí abajo, por medio de una dulzura tan increíble, parecían con razón murmurar en nuestros oídos algo de lo inefable y de lo divino…

Así escribió Giannozzo Manetti sobre los acontecimientos del 25 de marzo de 1436: la consagración de la cúpula de la catedral de Florencia en medio de una inmensa pompa y esplendor. La cúpula en sí era un milagro de la ingeniería: Brunelleschi, inspirado en las hazañas de construcción de los antiguos romanos, había encontrado la manera de soportar el enorme peso de la estructura, de 40 metros de diámetro y unos notables 56 metros de altura: una cúpula octogonal nervada con una doble cáscara reforzada. En el centro de la ceremonia hubo un milagro de composición musical: el motete Nuper rosarum flores del compositor francés Guillaume Du Fay.