Contenidos
La venus que rompió el espejo
La venus rokeby acuchillada
Venus, la diosa del amor, se reclina lánguidamente en su lecho, con las curvas de su cuerpo reflejadas en la suntuosa tela de satén. Los tonos nacarados de su suave piel contrastan con los ricos colores y las vivas pinceladas de la cortina y las sábanas. El rostro de Venus se refleja en el espejo que sostiene su hijo, Cupido, pero su reflejo es borroso: no podemos ver quién es realmente. Quizá Velázquez quería asegurarse de que Venus, la personificación de la belleza femenina, no fuera una persona identificable; tenemos que «completar» sus rasgos con nuestra imaginación. El rostro y la pierna lejana de Cupido están pintados de forma muy suelta y parecen casi inacabados: Velázquez utilizó deliberadamente un estilo abocetado para centrar nuestra atención en Venus. Su apodo, «La Venus de Rokeby», tiene su origen en Rokeby Park, una casa de campo en el condado de Durham, donde el cuadro estuvo colgado durante gran parte del siglo XIX.
Desde que la National Gallery adquirió la «Venus de Rokeby» de Diego Velázquez en 1906, se ha convertido en uno de los cuadros más populares de nuestra colección. Pero ¿quién es la misteriosa Venus que mira y qué sabemos sobre los orígenes de esta obra del gran…
Venus con espejo de velázquez
Los cuadros más famosos, sobre todo las obras de los maestros antiguos realizadas antes de 1803, suelen ser propiedad de los museos o estar en ellos para que los vean los mecenas. Como los museos rara vez las venden, se consideran inestimables. El Guinness World Records considera que la Mona Lisa de Leonardo da Vinci tiene el valor más alto jamás asegurado para un cuadro. Expuesta permanentemente en el Louvre de París, la Mona Lisa fue tasada en 100 millones de dólares el 14 de diciembre de 1962. Teniendo en cuenta la inflación, el valor de 1962 sería de unos 860 millones de dólares en 2020[3].
La venta más antigua de la lista que figura a continuación (Jarrón con quince girasoles de Vincent van Gogh) es de marzo de 1987; con un precio de 24,75 millones de libras (70,1 millones de libras en moneda de 2020). Esta venta triplicó el récord anterior e introdujo una nueva era en las ventas de arte más importantes. Antes de esto, el precio absoluto más alto pagado por una pintura fue de 8,1 millones de libras (19,5 millones de libras en la moneda de 2020) pagado por el Museo J. Paul Getty por la Adoración de los Reyes Magos de Andrea Mantegna en Christie’s en Londres el 18 de abril de 1985.[4] En dólares constantes, el precio más alto pagado antes de 1987 fue por la National Gallery of Art cuando en febrero de 1967 adquirieron Ginevra de’ Benci de Leonardo da Vinci por unos 5 millones de dólares (39 millones de dólares en 2020) a la familia principesca de Liechtenstein. La venta de Los girasoles de Van Gogh fue la primera vez que un cuadro «moderno» (en este caso de 1888) se convirtió en el poseedor del récord, en contraposición a los cuadros de los antiguos maestros que habían dominado el mercado anteriormente. En cambio, actualmente sólo hay nueve cuadros anteriores a 1875 entre los 89 más vendidos, y ninguno creado entre 1635 y 1874.
Venus de milo escultura de alexandros de antioquia
La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de Médicis en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
Rubens venus en el espejo
El espejo de pared grande Venus Vintage White tiene su propio encanto de diseño. Su mayor impacto proviene de su marco de color blanco roto vintage, con un diseño de marco de estilo ornamentado ligeramente apenado. Los diseños de filigrana de las esquinas añaden un hermoso borde.
Disponible en diferentes tamaños, el espejo de pared grande Venus Vintage White también tiene anillos en D que permiten montarlo en vertical u horizontal. El espejo central biselado da a esta pieza un aspecto sofisticado.
Si en un plazo de 30 días después de comprar en ESPEJOS DE LUZ, igualaremos el precio y le devolveremos la diferencia de precio si encuentra el mismo artículo más barato (incluyendo todos los impuestos y gastos de envío) en otra tienda online australiana.
