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La tormenta en el mar de galilea
Busto de bindo altoviti
Mientras el valioso cuadro del maestro holandés del Siglo de Oro Frans Hals, «Dos niños que ríen», valorado en 18 millones de dólares, fue robado por tercera vez, he aquí algunos de los cuadros robados más famosos del mundo que aún no han sido encontrados.
En enero de 2013, después de que la policía detuviera al sospechoso Radu Dogaru, su madre, Olga Dogaru, decidió destruir las pruebas y quemó todas las obras maestras robadas en un horno. Los expertos estiman el valor de las obras perdidas en 100-200 millones de euros.
Pablo Picasso ostenta el récord de artista con más obras de arte robadas en el mundo, con más de 1.000 obras suyas desaparecidas. Este cuadro, también conocido como La paloma con guisantes, fue robado en mayo de 2010 del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, en Francia.
Una exhaustiva investigación internacional llevó a la detención del autor en 2011, pero éste afirmó haber depositado el cuadro en un contenedor de basura fuera del museo. La obra de arte, valorada en 28 millones de dólares, nunca se ha encontrado: lo más probable es que se destruyera junto con el resto de la basura del contenedor.
Sindicatos del gremio de pañeros
La tormenta en el mar de Galilea es un óleo sobre lienzo de 1633 del pintor holandés del Siglo de Oro Rembrandt van Rijn. Anteriormente se encontraba en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, pero fue robado en 1990 y sigue desaparecido. El cuadro representa la historia bíblica de Jesús calmando la tormenta en el Mar de Galilea, concretamente tal y como se describe en el cuarto capítulo del Evangelio de Marcos[1]. Es el único paisaje marino de Rembrandt[2].
El cuadro, de formato vertical, muestra un primer plano de los discípulos de Cristo luchando frenéticamente contra la fuerte tormenta para recuperar el control de su barca de pesca. Una enorme ola golpea la proa y rasga la vela. Se ve a uno de los discípulos vomitando por la borda. Otro, que mira directamente al espectador, es un autorretrato del artista. Sólo Cristo, representado a la derecha, permanece tranquilo[1].
El tratamiento en primer plano del tema y la composición general se remontan al grabado realizado por Adriaen Collaert a partir de un diseño del artista flamenco Maerten de Vos. Este grabado, que representa La tormenta en el mar de Galilei, fue la lámina 8 de la Vita, passio et Resvrrectio Iesv Christ, en 12 partes, publicada por Jan y Raphael Sadeler en Amberes en 1583. El cuadro de Rembrandt sigue el formato de retrato en su composición y también representa la barca en posición inclinada hacia delante. Al igual que en el grabado, la mayor parte del espacio de la obra está ocupada por el motivo principal, que son los discípulos en la barca luchando contra los elementos[3].
Molino de viento en wijk bij duurstede
El impresionante paisaje marino de Rembrandt, el único que pintó, sigue desaparecido después de que fuera robado en 1990 como parte del mayor atraco de arte de la historia de Estados Unidos. De manera conmovedora, y emblemática de esta gran pérdida, el museo que antes albergaba la obra muestra su marco vacío en los lugares originales. Cristo en la tormenta en el mar de Galilea, fechada en 1633, coincidió con un periodo floreciente en la vida del joven artista, después de haberse trasladado a Ámsterdam y haber disfrutado de una fructífera oleada de encargos de diversos mecenas. Esta imaginaria reproducción de una escena bíblica presenta una amplia y diversa gama de embestidas emocionales y tirones gravitacionales, mientras el frágil barco es sacudido por el turbulento mar. Las únicas dos figuras que parecen estar tranquilas son Jesús y una misteriosa figura que mira hacia el espectador.
El colorido brillante y la pincelada concisa son característicos de la primera época de Rembrandt. La frágil espiritualidad de los rostros de las doce disciplinas, muchas de ellas cargadas de pánico, una incluso vomitando sobre la borda del barco, es testimonio del ojo humanista del joven pintor. Los furiosos tumultos de la naturaleza se presentan como un recurso metafórico para representar las vidas de los discípulos y de Cristo, con un fuerte impacto dramático gracias a la cuidadosa puesta en escena de Rembrandt de esta escena bíblica como una imagen histórica, que se desarrolla como una narración pictórica.
La tormenta en el mar de galilea análisis
La Tormenta en el Mar de Galilea es el único paisaje marino pintado por Rembrandt. Representa a Jesús calmando las olas del mar, salvando las vidas de los catorce hombres a bordo de la embarcación. De estos catorce hombres, se dice que Rembrandt incluyó un autorretrato de sí mismo en la barca, junto a Jesús y sus doce discípulos. El 18 de marzo de 1990, el cuadro fue robado por ladrones disfrazados de policías. Entraron en el Museo Isabella Stewart Gardener de Boston (Massachusetts) y robaron este cuadro, junto con otras doce obras. Los cuadros nunca se han recuperado, y se considera el mayor robo de arte de la historia. Los marcos vacíos de los cuadros siguen colgados en su ubicación original, a la espera de ser recuperados.
La tormenta en el mar de Galilea es un cuadro de 1633 del pintor holandés del Siglo de Oro Rembrandt van Rijn que se encontraba en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, Massachusetts, Estados Unidos, antes de ser robado en 1990. El cuadro representa el milagro de Jesús calmando la tormenta en el Mar de Galilea, tal como se describe en el cuarto capítulo del Evangelio de Marcos en el Nuevo Testamento de la Biblia cristiana. Es el único paisaje marino de Rembrandt.
