La mujer en el barroco

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InicioArteArte Barroco y Rococó comparados: Lo masculino y lo femeninoEl arte barroco y rococó comparados: Lo masculino y lo femeninoLos movimientos artísticos barroco y rococó se iniciaron en Europa y presentan notables similitudes. Ambos son reconocidos por su elaborada decoración y atención al detalle. Nov 18, 2019 – Por Jacqueline Lewis, licenciada en Historia del Arte y Arquitectura

Estos estilos pueden parecer casi indistinguibles, pero tienen diferencias distintivas. El rococó, que se relaciona con las palabras francesas, Rocaille (mejillón) y Coque (concha marina) es en realidad una divergencia del estilo barroco anterior. Barroco viene de la palabra portuguesa barroco, que significa perla defectuosa.

Aunque están relacionados por el origen de la palabra náutica y el estilo general, sus diferencias son notables e importantes. Mientras que el estilo barroco desprende energía y presencia masculina, el arte rococó tiene un aura más recatada, muy hermosa y femenina.

La Iglesia católica encargó el arte de estilo barroco para retener a sus seguidores durante la Reforma Protestante. El arte barroco contrastaba drásticamente con la austera, descarnada y aburrida religión protestante. Los líderes católicos esperaban que el dramatismo de este nuevo estilo artístico suscitara asombro y emoción, convirtiendo al catolicismo en la mejor opción. En este sentido, el arte barroco fue una herramienta de propaganda para la Iglesia católica.

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A lo largo de la historia de la música occidental, las mujeres han producido composiciones innovadoras y conmovedoras, y el ámbito de la música antigua no es una excepción. En esta lista, describiremos a nueve de las muchas mujeres que abrieron camino en la composición desde la Edad Media hasta el Alto Barroco.

Kassia siguió siendo una fuerza a tener en cuenta a lo largo de su carrera, por ejemplo, defendiendo el uso tradicional de los ikons en el culto bizantino cuando el emperador trató de erradicar esta práctica. A pesar de ser castigada con latigazos, se mantuvo firme en sus creencias, apoyando a otros clérigos perseguidos y escribiendo: «Odio el silencio cuando hay que hablar».

La polímata alemana del siglo XI Hildegarda (1098-1179) fue una de las grandes mentes de la Edad Media. Hildegarda fue visionaria, teóloga, poeta y compositora. Al igual que Kassia, Hildegarda fundó su propio convento: la vida de clausura era a menudo un refugio para las mujeres intelectuales en la Edad Media, ofreciendo la oportunidad de dedicarse a la erudición y las artes. La erudición de Hildegarda fue muy amplia: escribió sobre medicina e historia natural, mantuvo correspondencia con papas y emperadores y se embarcó en giras públicas como predicadora. El retrato de Hildegarda que aparece arriba procede de su obra mística, Scivias, de una belleza hipnótica.

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A lo largo de la historia de la música occidental, las mujeres han producido composiciones innovadoras y conmovedoras, y el ámbito de la música antigua no es una excepción. En esta lista, describiremos a nueve de las muchas mujeres que abrieron camino en la composición desde la Edad Media hasta el Alto Barroco.

Kassia siguió siendo una fuerza a tener en cuenta a lo largo de su carrera, por ejemplo, defendiendo el uso tradicional de los ikons en el culto bizantino cuando el emperador trató de erradicar esta práctica. A pesar de ser castigada con latigazos, se mantuvo firme en sus creencias, apoyando a otros clérigos perseguidos, y escribiendo: «Odio el silencio cuando hay que hablar».

La polímata alemana del siglo XI Hildegarda (1098-1179) fue una de las grandes mentes de la Edad Media. Hildegarda fue visionaria, teóloga, poeta y compositora. Al igual que Kassia, Hildegarda fundó su propio convento: la vida de clausura era a menudo un refugio para las mujeres intelectuales en la Edad Media, ofreciendo la oportunidad de dedicarse a la erudición y las artes. La erudición de Hildegarda fue muy amplia: escribió sobre medicina e historia natural, mantuvo correspondencia con papas y emperadores y se embarcó en giras públicas como predicadora. El retrato de Hildegarda que aparece arriba procede de su obra mística, Scivias, de una belleza hipnótica.

las artistas barrocas

Estaban en los conventos y en las cortes, y a veces también iban por libre. Fueron las compositoras del Barroco y compusieron parte de la mejor música que posiblemente nunca haya escuchado. Martin Buzacott le presenta a seis de las mejores.Francesca Caccini (1587 – después de 1641)Francesca Caccini era conocida cariñosamente como La Cecchina y su hermosa voz de cantante destacó en su juventud, cuando formaba parte del grupo vocal familiar conocido como Le Donne di Giulio Caccini (llamado así por su padre de la fama del «Ave María de Caccini»). Más tarde, el rey Enrique IV de Francia le ofreció un puesto a Francesca Caccini, llamándola «la mejor cantante de Europa». Podría haber añadido laudista, arpista y teclista. Caccini los tocaba todos, y también otros instrumentos, a un nivel tan alto que acabó siendo la música mejor pagada de la corte de los Médicis en Florencia, donde pasó la mayor parte de su carrera.Pero fue como compositora como Francesca Caccini dejó su mayor huella en la historia. Se convirtió en una de las primeras compositoras que escribió una ópera (compuesta en 1625 y basada en la famosa historia de Alcina) y fue casi con toda seguridad la primera mujer en hacerlo. También escribió más de 200 canciones, al menos 13 entretenimientos para la corte, y consiguió que las mentes más brillantes de la época, incluido Galileo, la invitaran a su círculo. Cuando escuche su música, entenderá al instante por qué tanto alboroto.