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La materia del arte técnicas y medios pdf
El arte de los nuevos medios
El arte en las escuelas no debería quedar al margen… debería estar ahí, al frente, porque creo que el arte te enseña a enfrentarte al mundo que te rodea. Es el oxígeno que hace respirar a todas las demás asignaturas
La educación artística está en crisis. En el Reino Unido, el tiempo y los presupuestos escolares están bajo presión y las inspecciones escolares valoran cada vez más las asignaturas «básicas» como indicadores del nivel y el éxito escolar. Las asignaturas como el arte, la música y el teatro suelen quedar al margen del plan de estudios. Esto ha llevado a una disminución constante del número de estudiantes que eligen estudiar materias artísticas en la escuela. En 2018, un proyecto de investigación histórico encargado por el Arts Council England, y realizado por la Universidad de Nottingham, llamado Tracking Learning and Engagement in the Arts (TALE) destacó los beneficios abrumadoramente positivos de la educación artística y cultural para los jóvenes. La investigación se basó en la experiencia y en las voces de miles de jóvenes y de sus profesores en escuelas secundarias y especiales. Hemos reunido algunas de estas voces y conclusiones del TALE y de otras investigaciones, así como recursos útiles sobre el estudio del arte. Tanto si eliges el arte como GCSE, como si quieres estudiar arte o diseño en la universidad, como si eres un padre o un profesor interesado en la educación artística: ¡explora, participa y opina!
Diferentes medios, técnicas y procesos para comunicar ideas
En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se desarrollan principalmente por la estética o la belleza, lo que las distingue de las artes decorativas o las artes aplicadas, que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano, el arte más elevado era el que permitía la plena expresión y el despliegue de la imaginación del artista, sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas implicadas en, por ejemplo, la fabricación y decoración de una tetera. También se consideraba importante que la realización de la obra de arte no implicara la división del trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario en el caso de un mueble, por ejemplo[1] Incluso dentro de las bellas artes, existía una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, situándose la pintura de historia por encima de la naturaleza muerta.
Una de las definiciones de las bellas artes es «un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, en concreto, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, la gráfica y la arquitectura»[3] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos abarcan en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado al que se suele denominar tener buen gusto, lo que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento[4].
Respuestas del libro de texto art in focus
Painting with Mixed Media es una divertida exploración de las muchas formas diferentes en que se puede mezclar la pintura tradicional con otros medios para crear una emocionante gama de obras de arte. Este libro, de Paula Guhin y Geri Greenman, cuenta con 132 páginas de material y cientos de fotos para ilustrar los conceptos y las técnicas.
Este libro de instrucciones es lo suficientemente fácil para los principiantes, pero también atrae a los no principiantes que quieren ampliar su repertorio de conocimientos y habilidades. Hay un mundo de materiales para hacer marcas y superficies inspiradoras para explorar. Si siempre has querido combinar diferentes medios, pero no sabías qué combinar o cómo hacerlo, este libro es para ti. Los cinco principales medios de pintura utilizados en el libro son acrílicos, acuarelas, óleos, pasteles y témperas. Las lecciones del libro muestran cómo utilizar estos distintos medios de pintura combinados entre sí, y también con otros materiales, como cera, geles, polvos, gelatina, conte y otros. El libro muestra incluso cómo utilizar materiales que normalmente no se asocian con el arte, como el uso de envoltorios de plástico y gelatina para crear arte de técnica mixta.
El arte mediático en la educación escolar
Saber escribir un análisis formal de una obra de arte es una habilidad fundamental que se aprende en una clase de nivel de apreciación del arte. Los estudiantes de las clases de historia del arte y de nivel superior desarrollan aún más esta habilidad. Utilice esta hoja como guía cuando escriba un trabajo de análisis formal.Tenga en cuenta lo siguiente cuando analice una obra de arte. No todo se aplica a todas las obras de arte, ni siempre es útil considerar las cosas en el orden indicado. En cualquier análisis, tenga en cuenta lo siguiente: ¿Cómo y por qué es una obra de arte significativa?
Describa la obra en pocas frases. ¿Qué aspecto tiene? ¿Es una representación de algo? Diga lo que se muestra. ¿Es una abstracción de algo? Diga cuál es el tema y qué aspectos se destacan. ¿Es una obra no objetiva? Diga qué elementos predominan. Esta sección no es todavía un análisis de la obra, aunque algunos términos utilizados en la Parte III podrían emplearse aquí. Esta sección consiste principalmente en unas cuantas frases para dar al lector una idea de cómo es la obra.
Esta es la parte del trabajo en la que se va más allá de la descripción y se ofrece una conclusión y la propia opinión informada sobre la obra. Cualquier afirmación que haga sobre la obra debe basarse en el análisis de la Parte III anterior.
