El rapto de europa goya

el manicomiopintura de francisco goya

Movilidad e intercambio, 1600-1800En mayo de 2021, reinstalé la galería de arte europeo de los siglos XVII y XVIII del Museo Allen Memorial para revelar historias globales de encuentro e intercambio. En el centro de la instalación se encuentra una nueva e importante adquisición: un retrato del viajero etíope Zaga Christ realizado por la artista italiana Giovanna Garzoni. Realizado en 1635, cuando ambas se conocieron en la corte del duque de Saboya en Turín (Italia), Retrato de Zaga Christ es la primera miniatura de retrato europea que se conoce en la que aparece un modelo negro. La instalación sitúa las historias de Zaga Christ y Giovanna Garzoni en un contexto más amplio de movilidad de personas -por elección y por fuerza- y de intercambio de ideas y bienes durante los años 1600 y 1700. Para saber más sobre la miniatura, vea un breve vídeo en la página de Vimeo del AMAM. También escribí sobre el retrato en un artículo invitado para Art Herstory.

Picturing the landParte de una iniciativa de todo el campus sobre la sostenibilidad medioambiental, Picturing the Land (expuesta en el Allen Memorial Art Museum del 19 de febrero al 13 de agosto de 2021) examinó cómo los artistas caracterizan la relación entre los seres humanos y el mundo natural. Basándose principalmente en la colección de arte europeo de los museos entre 1500 y 1900, la exposición de aproximadamente 60 obras exploró cómo los artistas median y definen las percepciones de la tierra: como un lugar desprovisto de seres humanos, un mundo imaginado o real, un lugar de ocio y juego, un lugar de trabajo, una fuente de alimento y sustento, y un espacio disputado que debe ser colonizado y defendido por la fuerza.

hijo de zeus y europa

Goya retrata a los franceses como un rígido pelotón de fusilamiento, y los ciudadanos son representados como un grupo desorganizado de cautivos retenidos a punta de pistola. Verdugos y víctimas se enfrentan en un espacio reducido. El levantamiento español había provocado una dura represión por parte de las fuerzas francesas.

Goya ha contrastado la disciplinada línea de fusiles con las caóticas reacciones individuales de los ciudadanos. Un farol cuadrado se sitúa en el suelo entre los dos grupos arrojando una luz dramática sobre la escena.

Su ropa amarilla y blanca refleja los colores del farol. Su sencilla camisa blanca y su rostro quemado por el sol demuestran que es un obrero. El pelotón de fusilamiento, envuelto en la sombra, es representado como una unidad integrada, con sus bayonetas y tocados formando una línea sólida.

Goya quiso conmemorar la resistencia española a los ejércitos de Napoleón durante la ocupación de 1808, y este cuadro, además del titulado «El Dos de Mayo de 1808», formaba parte de una serie más extensa.

Las pruebas sugieren que Goya pintó cuatro grandes lienzos para conmemorar la rebelión de mayo de 1808. La desaparición de los otros dos cuadros puede mostrar el descontento oficial con la representación de los levantamientos populares.

ovidio europa

Aunque tradicionalmente se vincula el encargo de esta obra y de su compañera el Tercero de Mayo de 1808 a los fastos y celebraciones celebradas con motivo del regreso de Fernando VII a Madrid el 13 de mayo de 1814 tras el fin de la Guerra de la Independencia, documentos recientes han confirmado que se realizaron en circunstancias diferentes. De hecho, meses antes, en una carta fechada el 24 de febrero de 1814, escrita por Goya al Consejo de Regencia presidido por el Cardenal-Infante Luis de Borbón, cuyo retrato había pintado el artista cuando Luis era un niño, Goya expresaba «su ardiente deseo de inmortalizar por medio de mi pincel los hechos o escenas más notables y heroicas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa». La propuesta fue bien recibida, y se acordó que la Hacienda Central se haría cargo de los gastos de material, así como conceder a Goya unos honorarios de 1.500 reales mensuales durante el tiempo que durase el encargo, «para que tan ilustre y digno profesor no carezca, a su avanzada edad, de medios de subsistencia».

el manicomio de goya

Francisco José de Goya y Lucientes (n. 30 de marzo de 1746, Fuendetodos, España–fallecido el 16 de abril de 1828, Burdeos, Francia), artista consumadamente español cuyas variadas pinturas, dibujos y grabados reflejaron las convulsiones históricas contemporáneas e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX.

Al igual que Velázquez, Goya fue un pintor de la corte española cuya mejor obra la realizó al margen de sus funciones oficiales. Es conocido por sus escenas de violencia, especialmente las provocadas por la invasión francesa de España. La serie de grabados Los desastres de la guerra (1810-14) recoge los horrores de la invasión napoleónica. Entre sus obras maestras en pintura se encuentran La maja desnuda y La maja vestida (c. 1800-05). También pintó encantadores retratos, como el de la señora Sabasa García.

Por la atrevida técnica de sus pinturas, la inquietante sátira de sus grabados y su creencia de que la visión del artista es más importante que la tradición, a menudo se llama a Goya «el primero de los modernos». Su retrato intransigente de su época marca el inicio del realismo del siglo XIX.