El arte en el renacimiento

características del arte del renacimiento

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del periodo de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un «hombre ideal» que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este periodo, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

arte del alto renacimiento

Cuando visite un museo de arte o lea sobre historia del arte, verá que se utilizan muchos términos para describir períodos y estilos artísticos: Renacimiento, Barroco, Impresionismo, etc. Pero, ¿los hombres (sí, la mayoría eran hombres) que hacían el arte conocían estas etiquetas o se identificaban con ellas? O, como me preguntó recientemente un visitante, ¿sabían los artistas del Renacimiento que estaban en el Renacimiento?

Tal y como lo concebimos hoy, el Renacimiento se refiere a un periodo de tiempo en el que se produjeron una serie de cambios en el arte europeo. A partir de principios del siglo XIX, los artistas volvieron a buscar inspiración en la antigua Grecia y Roma, que consideraban un punto álgido del arte y la cultura europeos. Creadores de todo tipo -pintores, escultores, arquitectos, escritores, músicos- empezaron a dedicarse al arte con una atención consciente a la glorificación del hombre, a la representación realista del cuerpo humano y del paisaje, y al artista como individuo.

Pero la primera mención de un término que se refiere a esta idea se produjo casi 300 años antes. En 1550, en el libro Vidas de los más excelsos pintores, escultores y arquitectos, Giorgio Vasari utilizó la palabra italiana rinascita, que significa «renovación» o «renacimiento», para encarnar un nuevo estilo de arte practicado por artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. (En la actualidad, el término italiano habitual para referirse al Renacimiento es Rinascimento).

el arte renacentista italiano

El Renacimiento italiano fue un «renacimiento» de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.

El Renacimiento italiano fue un «renacimiento» de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Fue un periodo de desarrollo artístico en el arte occidental que se extendió desde el renacimiento del naturalismo en el arte de Giotto a finales del siglo XIII hasta las formas expresivas del manierismo en el arte de Miguel Ángel a principios del siglo XVI. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.

Durante el siglo XIV, muchos italianos creían que las culturas bárbaras de la Edad Media y la Alta Edad Media habían desechado los altos estándares artísticos establecidos por los antiguos romanos y griegos. Por tanto, para restaurar estos ideales perdidos, era necesario que el arte volviera sobre sus pasos para encontrar un nuevo camino de progreso. Esta búsqueda condujo a la recuperación de ciertos principios artísticos de la época clásica que se fusionaron con ideas contemporáneas para formar los elementos clave del arte durante el Renacimiento italiano. Entre los más importantes se encuentran:

el periodo artístico del renacimiento

El periodo que va del siglo XIV al XVII en Europa se llama popularmente Renacimiento, y marcó un renacimiento o resurgimiento del aprendizaje y la sabiduría clásicos. La oleada renacentista afectó a muchos ámbitos de la civilización europea, en particular al arte, la religión, la literatura y la política. El Renacimiento marcó una mayor conciencia de la naturaleza, un renacimiento del aprendizaje que estaba presente en el periodo medieval pero que se hizo prominente en los siglos XV y XVI. El arte del Renacimiento se centró en la representación de una visión individual del hombre. El periodo del Renacimiento fue testigo de algunas obras gloriosas de muchos artistas legendarios, que siguen siendo veneradas hoy en día.

La lista resume los 10 cuadros más importantes del Renacimiento, que vio surgir a muchos artistas. El Renacimiento fue, sin duda, un renacimiento cultural y artístico en la historia y estas pinturas se han convertido en sinónimo del periodo del Renacimiento. (Fuente de la imagen: Wikipedia)