Arte abstracto series i no 3

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Siga leyendo para saber más sobre los distintos tipos de arte abstracto -desde el cubismo hasta el surrealismo, pasando por el marmoleado o la abstracción orgánica- y qué estilos se están reinterpretando para el diseño contemporáneo, así como para saber cómo puede utilizar imágenes abstractas en sus propios diseños.

Mientras que el arte realista trata de proponer una representación de la realidad real, el arte abstracto se esfuerza por conseguir exactamente lo contrario. Los primeros artistas abstractos que trabajaron a finales del siglo XIX y principios del XX utilizaron el color, la forma y la línea para crear pinturas, esculturas y dibujos que se sentían deliberadamente independientes de los objetos, paisajes y personas identificables. La abstracción dio a los artistas un nuevo nivel de libertad para experimentar con los métodos artísticos y les permitió remodelar el significado tradicional de lo que era el «arte».

El arte abstracto fue de la mano de la evolución del modernismo y el posmodernismo, movimientos interdisciplinarios que fomentaron la ruptura con los enfoques, estilos y formas de pensar tradicionales heredados del Renacimiento, la Edad Moderna y la época victoriana.

Círculo hilma af klint

Rompiendo con las representaciones tradicionales de los objetos físicos, el arte abstracto es la relación entre la línea, la forma y el color. Nuestra colección de arte abstracto en venta es un patio de recreo de delicias visuales que inspira al espectador a crear su propia narrativa de lo que podría significar cada pieza. Este estilo de arte inspira en nosotros una curiosidad innata sobre los alcances de nuestra imaginación y el potencial de experimentar algo verdaderamente único en el mundo. También conocido como «arte no representativo», el arte mural abstracto permite que la creatividad inspirada del artista fluya libremente sin buscar la representación o el retrato de una idea definida. El objetivo principal de esta forma es proporcionar una experiencia emotiva e intangible, que puede estar influenciada por el estado de ánimo, la interpretación individual y el repertorio artístico de una época determinada.

Abstraer es romper con las representaciones realistas de los objetos físicos para lograr una forma más pura de representación de las imágenes. Para lograrlo, los artistas utilizan la forma, la línea, la textura y el color. El resultado final es una visión verdaderamente única, que permite al espectador formarse su propia interpretación. En el arte del grabado abstracto no se encuentran personas, animales, objetos o paisajes. La música puede ser similar a los grabados abstractos, ya que la música tiende a expresar sentimientos internos. Aunque el arte abstracto de pared se ha expresado en los medios de la escultura y la ilustración, hoy se ejemplifica en la pintura.

Serie de evolución de hilma af klint

En 1986, los historiadores del arte que ven el arte como una forma de progresión lineal que «mejora» con el tiempo recibieron un duro golpe. La exposición The Spiritual in Art – Abstract Paintings 1890 – 1985 del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles presentó a una artista hasta entonces desconocida.

Hilma af Klint era conocida como una artista sueca académica menor. Nacida en 1862, había sido una de las primeras mujeres en graduarse en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo y había expuesto en la Asociación General de Arte de Suecia.

Pero estos cuadros expuestos en Los Ángeles revelan otra vida, un arte diferente. Su implicación con el espiritismo había radicalizado su arte hasta tal punto que solo puede ser descrita como una de las grandes artistas abstractas.

Su obra fue la sensación de la Bienal de Venecia de 2013, con una retrospectiva a gran escala organizada por el Moderna Museet mostrada en Estocolmo, Berlín y Málaga ese mismo año. En 2018, la exposición del Museo Guggenheim de Nueva York batió todos los récords de asistencia. Hilma af Klint: The Secret Paintings lleva su arte al hemisferio sur por primera vez.

Serie hilma af klint

Hilma af Klint (pronunciación sueca:  [ˈhɪ̂lːma ˈɑːv ˈklɪnːt]; 26 de octubre de 1862 – 21 de octubre de 1944) fue una artista y mística sueca cuyas pinturas fueron consideradas entre las primeras obras abstractas conocidas en la historia del arte occidental[1] Una parte considerable de su obra es anterior a las primeras composiciones puramente abstractas de Kandinsky y Mondrian. [Perteneció a un grupo llamado «Las Cinco», formado por un círculo de mujeres inspiradas en la teosofía, que compartían la creencia en la importancia de intentar contactar con los llamados «Altos Maestros», a menudo mediante sesiones de espiritismo[3]. Sus pinturas, que a veces parecen diagramas, eran una representación visual de complejas ideas espirituales[4].

Hilma af Klint heredó de su familia un gran interés por las matemáticas y la botánica. Mostró una temprana habilidad para las artes visuales y, después de que la familia se trasladara a Estocolmo, estudió en el Tekniska skolan de Estocolmo (hoy Konstfack), donde aprendió retrato y pintura de paisaje.

En 1880 murió su hermana menor, Hermina, y fue entonces cuando comenzó a desarrollarse la dimensión espiritual de su vida[8] Su interés por la abstracción y el simbolismo procedía de la participación de Hilma af Klint en el espiritismo, muy en boga a finales del siglo XIX y principios del XX. Sus experimentos de investigación espiritual comenzaron en 1879[5] y se interesó por la teosofía de Madame Blavatsky y la filosofía de Christian Rosencreutz. En 1908 conoció a Rudolf Steiner, el fundador de la Sociedad Antroposófica, que estaba de visita en Estocolmo[9]. Steiner la introdujo en sus propias teorías sobre las Artes, y tendría cierta influencia en sus pinturas más adelante. Varios años más tarde, en 1920, volvió a encontrarse con él en el Goetheanum de Dornach (Suiza), sede de la Sociedad Antroposófica. Entre 1921 y 1930 pasó largas temporadas en el Goetheanum.