Mejores peliculas ultimos años lista

El maestro

1. Mad Max: Fury Road (2015) Empezamos por el principio con una película que no ganó el Oscar a la Mejor Película como muchos pensaron que haría en 2016. Pero oye, la cuarta de George Miller en la serie Mad Max se encamina como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Tom Hardy sustituye a Mel Gibson como el enigmático Max, junto al claro protagonista y corazón de la película: Charlize Theron como la manca Imperator Furiosa. En el visionario Oz postapocalíptico de Miller, intentan salvar a «las esposas», mujeres seleccionadas para la reproducción, del tiránico Immortan Joe. Toda la película se desarrolla en una secuencia de persecución absolutamente descabellada. Sus estadísticas cinematográficas son asombrosas: Miller utilizó 3.500 guiones gráficos y tomó 480 horas de material en bruto. Superó una década de bloqueos -recastings, cambios de localización y reinicios creativos (exploró la posibilidad de una versión de acción real en 3D)- antes de lograr una locura imaginativa de alto octanaje.

2. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) No había duda de qué película ganaría la categoría de Mejor Película de Animación en los Oscar de 2018. Into the Spider-Verse nos robó el corazón al ignorar audazmente el hecho de que hemos tenido tres Peter Parkers cinematográficos y presentar cinco más. Provienen del multiverso de Marvel, sabiamente hecho menos complicado por los productores Phil Lord y Christopher Miller, que se centran en la versión de Spidey de Miles Morales (Shameik Moore), un artista del grafiti que aprecia el hip hop. Morales forma equipo con las versiones de otros universos -incluido un extraño y completamente hilarante cerdo de dibujos animados conocido como Peter Porker- para luchar contra el supervillano Kingpin. Más de 140 animadores han combinado la animación por ordenador con un estilo de dibujo a mano para imitar el aspecto de los cómics. La inventiva visual, la frescura de la narración y la adopción de las locuras de los cómics contribuyeron a que el primer Spiderman no blanco fuera uno de los mejores. Ellar Coltrane a lo largo de los años en Boyhood.

Duna

Para saber qué películas han sido las más aclamadas por la crítica a lo largo del tiempo, Insider ha recurrido al agregador de críticas Metacritic para elaborar esta clasificación, que puntúa las películas según su recepción crítica compuesta.  La lista resultante incluye obras maestras modernas, como las recientes ganadoras del Oscar «Moonlight» y «Parasite», en competencia con clásicos como «El Padrino» y «Ciudadano Kane». También hay, como es lógico, mucho Hitchcock.Este artículo ha sido actualizado. John Lynch colaboró en una versión anterior de este post.

Puntuación de la crítica: 96/100Puntuación de los usuarios: 9,0/10Lo que dijeron los críticos: «Gregg Toland captura los espacios abiertos y los grandes cielos de la América rural, mientras que el normalmente conservador Ford plantea un simpático pero radical alegato a favor de los derechos de los trabajadores y la libertad del pueblo.» – Empire

Puntuación de la crítica: 96/100Puntuación del usuario: 6,1/10Lo que dijeron los críticos: «Con un exuberante naturalismo por parte de sus actores no profesionales, y una actuación destacada de Kosar Ali como la mejor amiga de Rocks, la película cubre los altibajos de la adolescencia femenina con una sensibilidad convincente.» – Globe and Mail

Un lugar tranquilo parte ii

Hace diez años, Netflix era una inocua empresa de DVD por correo, el tsunami de Marvel apenas estaba probando el agua con «Iron Man» y «Thor», y el imperio de «Star Wars» todavía pertenecía a George Lucas, no a Disney. La única celebridad que llegó a ser presidente de los Estados Unidos fue la estrella de «Bedtime for Bonzo», Ronald Reagan, Amazon era un lugar al que se acudía para comprar libros baratos y no el que más gastaba en el Festival de Cine de Sundance, y «la nube» era algo sobre lo que flotaba la casa CG de Carl Fredricksen y no la forma en que la gente proyectaba las películas de Pixar.

La película más alegre de la década, y la alegría no es una cualidad que debamos dar por sentada (especialmente en estos días). Pero en grandes musicales como «Singin’ in the Rain», «Moulin Rouge» o «Los paraguas de Cherburgo», la alegría suele ser la otra cara de una especie de melancolía arrebatadora, que nos permite hacer balance de lo hermosas (y fugaces) que pueden ser la vida y el amor. Y la nueva versión de Damien Chazelle de un musical de Hollywood de la vieja escuela tiene un núcleo de tristeza sublime que le permite florecer en una sinfonía agridulce. La magia de la película está en sus fascinantes números musicales (piensen en Jacques Demy escenificado con el afán de un joven Spielberg), en la melancólica historia de dos artistas enamorados (Ryan Gosling y Emma Stone) que se enamoran el uno del otro pero no consiguen encarrilar su pasión, y en la devoción de Chazelle por la maravilla del viejo Hollywood, que hace que cada momento de «La La Land» se sienta como otro día de sol.

Habrá sangre

Mamás y municiónCuando James Cameron se puso las botas de Ridley Scott para dirigir la secuela de la brillante Alien, no trató de imitar la enfermiza, paranoica y lenta fluencia de la original. Se limitó a decir: «Que le den a la sutileza», y apostó por las explosiones y los alienígenas, y dejó que las armas (y los robots mecánicos) hablaran por sí mismos. Mientras que antes había un sinfín de terror y oscuridad en el espacio profundo, ahora había acción en toda regla en la gran pantalla. Cameron era relativamente novato en aquella época, ya que sólo había dirigido Terminator, pero se aficionó a los trabajos de gran presupuesto con mucho gusto.

Sigourney Weaver se enfrenta de nuevo a un despiadado enemigo con muchos dientes, esta vez en una colonia espacial abandonada, pero ahora está rodeada de marines armados, empeñados en patear culos y no aceptar nombres. Al igual que en Alien, la trama se centra en la obsesión de una corporación dominada por los hombres por desarrollar armas biológicas, sin importar el precio humano. Sí, es una especie de metáfora de los males de las grandes empresas, y claro, es una fábula empoderadora sobre la fuerza de la voz femenina en un mundo masculino, pero todos sabemos para qué estás aquí: para ver a Ripley pisando fuerte con un enorme traje mecánico y destruyendo a unos bastardos alienígenas escandalosamente fálicos. Y eso es impresionante. -Eddy Frankel