Peliculas historia del arte

chica con un pendiente de perla

Está claro que es un momento difícil para la humanidad. El coronavirus ha sido declarado pandemia y se aconseja a la gente que se quede en casa y elimine la interacción física en la medida de lo posible. Entonces, ¿qué hacemos para pasar el tiempo en nuestras casas? Podemos ver las mejores películas relacionadas con el arte, ¡por supuesto! He aquí diez sugerencias de películas de arte clásicas para pasar el tiempo en la cuarentena. Sin más introducción, ¡pasemos directamente a nuestra lista!

Medianoche en París es una película encantadora sobre un guionista que aspira a ser novelista. Se va de viaje con la familia de su prometida a París y, mientras pasea por las calles parisinas, se encuentra con un misterioso viaje en el tiempo, al París de los locos años veinte. Allí conoce a todos sus ídolos literarios, como F. Scott Fitzerald, Ernst Hemingway y otros. También conoce a muchos artistas, como Picasso, Salvador Dalí (en una de las escenas más divertidas de la película) y otras personas del mundo intelectual y artístico. La pregunta es: ¿volverá alguna vez a su tiempo o se quedará atrapado allí para siempre con una chica que le fascinó?

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Ya es otra vez esa época del año: La temporada de los Oscar, en la que muchos cineastas lanzan sus favoritas con la esperanza de llamar la atención de la Academia. Así que, con el olor a «cine clásico» en el aire, he querido hacer una lista de MIS películas favoritas – películas que hacen que las historias reales de la historia del arte sean emocionantes y atractivas para el público que va al cine. (#ComisionesGanadas en todos los enlaces)

Oh, vamos, sabías que iba a empezar con Miguel Ángel. El sudoroso y angustiado Charlton Heston interpreta al artista en su lucha por pintar el techo de la Sixtina y en su lucha contra su temperamental mecenas, el Papa Julio II (Rex Harrison). Basada en la exitosa novela de Irving Stone, es una de esas historias épicas de Hollywood. Si no la ha visto, deje de leer esto y póngala. Ahora mismo.

Selma Hayek es la pintora e icono feminista Frida Kahlo en esta película biográfica ganadora del Oscar. Esta película narra sus tempestuosas relaciones amorosas (incluso con su marido, el pintor Diego Rivera) Y su implacable impulso por revolucionar la política, el arte y el sexo de su época. Dirigida por la brillante cineasta Julie Taymor, no sólo es una película sobre una gran artista, sino que es una gran obra de arte en sí misma.

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La Historia del Arte es una de esas asignaturas optativas de la universidad que un estudiante realmente disfruta, y no sólo por el arte en sí. La vida y la época de los artistas famosos suelen estar entrelazadas con un drama fantástico que forma parte de su genio, y que a menudo no sólo cambia a las personas que les rodean, sino que hace que toda una sociedad mire en una nueva dirección. Las películas sobre artistas y su obra pueden ser dramas, documentales, películas históricas o una mezcla de todo lo anterior.

El arte no siempre significa pinturas, ni tampoco escenas dramáticas de la Edad Media o de la mitología antigua. Algunos de los artistas más influyentes de la historia han sido también escultores, arquitectos y diseñadores de ropa, y muchos de ellos hicieron su trabajo en el siglo pasado. Aunque su obra tenga cientos de años, tiene eco en la época contemporánea. Si juntamos todo eso, tenemos una gran materia prima para un guión cinematográfico. El arte imita a la vida, y el cine imita al arte.

Andy Warhol es un nombre muy conocido. Puede que incluso haya acuñado el término «nombre familiar». Esta película trata de un lugar conocido como The Factory, el apodo que recibió el estudio de Andy Warhol en Nueva York. La historia se cuenta desde el punto de vista de la aspirante a artista Edie Sedgewick, más conocida como Holly Golightly, que asciende en la bulliciosa escena de la cultura pop neoyorquina de los años 60.

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El arte y el cine están inextricablemente unidos, ya que ambos emplean técnicas magistrales para crear una estética increíble, contar historias fascinantes y evocar emociones poderosas. Por eso no es de extrañar que los directores de cine decidan rendir homenaje a las mayores obras de arte del mundo. Ya sea a través de un personaje, una localización o incluso una recreación cinematográfica casi idéntica, las referencias que los directores hacen a una obra de arte pueden ser sutiles o totalmente inconfundibles. Descubra 9 películas en las que los límites artísticos se difuminan y el arte y el cine se convierten en uno…

La icónica e influyente franquicia de terror slasher de Wes Craven se inspira claramente en el famoso cuadro modernista El grito, del expresionista noruego y artista favorito de Craven, Edvard Munch. El cuadro representa un rostro ambiguo, sin género, que irradia caos y miedo, amplificado por los tonos amarillos y rojos del cielo que provocan ansiedad.

Craven encarna esta energía caótica y temerosa del cuadro a través de la icónica máscara de Ghostface de la franquicia Scream. Al igual que el cuadro, la máscara, que llevan varios personajes diferentes, reduce su identidad a la nada, dejando sólo estas poderosas emociones.