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Venus del espejo tiziano
El nacimiento de venus
El artista [c. 1490 1576], Venecia; por herencia a su hijo, Pomponio Vecellio, Venecia;[1] vendido en 1581 con el contenido de la casa de Tiziano a Cristoforo Barbarigo, Venecia; por herencia a su hijo, Andrea Barbarigo; por herencia en la familia Barbarigo, Venecia;[2] vendido c. 1850 al zar Nicolás I de Rusia [m. 1855], San Petersburgo; Galería Imperial del Hermitage, San Petersburgo;[3] adquirido en abril de 1931 a través de (Galería Matthiesen, Berlín; P. & D. Colnaghi & Co, Londres; y M. Knoedler & Co., Nueva York) por Andrew W. Mellon, Pittsburgh y Washington, D.C.; cedido el 5 de junio de 1931 a The A.W. Mellon Educational and Charitable Trust, Pittsburgh;[4] donado en 1937 al NGA.
[4] La fecha de la compra por parte de Mellon/Mellon Trust y/o la fecha de la cesión al Mellon Trust se desprende de los archivos de la colección Mellon en los registros curatoriales de la NGA y del cuaderno de David Finley (donado a la National Gallery of Art en 1977, ahora en los archivos de la Galería).
Nombre completo de tiziano
Para crear una conexión muy evidente con la diosa mitológica, Tiziano muestra a una mujer ante su espejo sostenida por dos Cupidos. Sin un simbolismo más claro, esta mujer es Venus. Aquí, la vemos con toda la feminidad y la belleza que una mujer veneciana buscaría en la época. Su aspecto es importante y se puede relacionar con la moda del siglo XVI, desde su ropa roja hasta su pelo.
Esta conexión directa con el sentido de la moda veneciana hace que Venus sea aún más importante para la cultura. Ya no es inaccesible e irrelevante, sino una referencia directa al atractivo. Incluso por la perspectiva en la que el espectador ve a la diosa y su reflejo, a pesar del evidente defecto de realidad, el cuadro instruye a la acción contemplativa[1].
Desde el ángulo de la representación, el espejo completa el lado del retrato que ya no podemos ver en su rostro. Sin embargo, el reflejo es una breve representación de la realidad, no la realidad misma. Al utilizar a Venus, una representación del amor, Tiziano intenta captar la fragilidad del amor y la pasividad debida a la naturaleza dispersa de un amante femenino. También alude al papel de la sexualidad femenina en su posicionamiento de la diosa. Ella se ha cubierto completamente ante su deseo y es a la vez modesta y provocativa, reservada pero agradable a la vista. Esto demuestra una vez más el papel de una mujer veneciana respetada[2].
Asunción de la virgen
Para que pueda contemplar su belleza, Cupido presenta a Venus un simple espejo rectangular que no revela una vista exacta de su rostro, sino un reflejo ligeramente distorsionado que muestra el ojo brillante y penetrante de la diosa, que parece mirar al espectador.
Tintoretto se centra en el ambiguo juego de miradas: ajena a los dos ancianos que la espían, Susana contempla su cuerpo reflejado en el espejo. La construcción espacial de la escena, con la cabeza de uno de los ancianos en el primer plano de la izquierda y la figura escultural y radiante de la joven a la derecha, refuerza los múltiples puntos de vista.
Esta Venus con espejo es uno de los cuadros mitológicos realizados por Veronese en los últimos años de su vida. Representada de espaldas, Venus se da la vuelta en una pose muy sensual mientras admira su reflejo en el espejo.
Retrato de leonor de toledo
El lienzo, recortado a la derecha, es una de las muchas variantes del popularísimo tema pintado en el taller de Tiziano. La Venus con espejo había alcanzado un notable éxito, por lo que se hicieron decenas de copias. Ninguna de las variantes, que ahora se atesoran en muchos museos y colecciones, puede atribuirse sin duda a Tiziano, aunque los estudios tienden a identificar el «original» expuesto en la National Gallery de Washington. El cuadro de la colección Franchetti, por una cierta suavidad de construcción, típica del artista, y la impalpable ligereza de la representación de la cortina, es atribuible con gran certeza al propio maestro.