Ultima escultura de miguel angel

biografía de miguel ángel

El techo de la Capilla Sixtina (en italiano: Soffitto della Cappella Sistina), pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512,[1] es una obra fundamental del arte del Alto Renacimiento. El techo es el de la Capilla Sixtina, la gran capilla papal construida en el Vaticano entre 1477 y 1480 por el Papa Sixto IV, que da nombre a la capilla. Fue pintado por encargo del Papa Julio II. En la capilla se celebran los cónclaves papales y muchos otros servicios importantes[2].

Los diversos elementos pintados del techo forman parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla, que incluye el gran fresco El Juicio Final en la pared del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales de varios pintores importantes de finales del siglo XV, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino, y un conjunto de grandes tapices de Rafael, que ilustran gran parte de la doctrina de la Iglesia católica[3][4].

En el centro de la decoración del techo se encuentran nueve escenas del Libro del Génesis, de las cuales La Creación de Adán es la más conocida, con un valor icónico sólo igualado por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, ya que las manos de Dios y Adán se reproducen en innumerables imitaciones. El complejo diseño incluye varios conjuntos de figuras individuales, tanto vestidas como desnudas, que permitieron a Miguel Ángel demostrar plenamente su habilidad en la creación de una enorme variedad de poses para la figura humana y que han proporcionado un libro de modelos enormemente influyente para otros artistas desde entonces.

miguel ángel david

Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano:  [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, cuya obra tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte occidental, especialmente en relación con las nociones renacentistas de humanismo y naturalismo. A menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y recuerdos que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI y varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más consumado de su época[3][4].

Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]; de hecho, se publicaron dos biografías en vida. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era «supremo no en un solo arte, sino en los tres»[6].

cuándo murió miguel ángel

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni o más conocido por su nombre de pila Miguel Ángel (/ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ/; italiano:  [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564) fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, que ejerció una influencia inigualable en el desarrollo del arte occidental. Considerado por algunos como el mayor artista vivo durante su vida, ha sido descrito desde entonces como uno de los mayores artistas de todos los tiempos. A pesar de sus escasas incursiones más allá de las artes, su versatilidad artística fue de tal calibre que a menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival, el también florentino y cliente de los Médicis, Leonardo da Vinci.

Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida. De hecho, se publicaron dos biografías durante su vida. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era «supremo no en un solo arte, sino en los tres».

miguel ángelescultor italiano

La cualidad de inacabada de la obra encaja con el progreso tardío de Miguel Ángel, que se aleja del naturalismo y el humanismo y se acerca a un neoplatonismo místico, en el que concibe la escultura como algo latente en el mármol y que sólo requiere la eliminación del material superfluo; de este modo, parece haber privado a sus símbolos humanos de la cualidad corpórea en un intento de transmitir directamente una idea puramente espiritual[12].

También se ha sugerido que la escultura no debe considerarse inacabada, sino una obra en continuo proceso de hacerse visible por el espectador a medida que éste se desplaza para verla desde múltiples ángulos[13].