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Tema 61 el arte barroco
características del arte barroco
El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.
Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.
El estilo barroco se caracteriza por la exageración de los movimientos y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.
características de la música barroca
El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado «barroco tardío») y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].
En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].
artistas barrocos
El Barroco es un estilo de arte que fue una respuesta a las obras de arte del Renacimiento, y se centra en gran medida en la luz y el fondo para añadir énfasis a sus pinturas, arquitectura y esculturas. Aprenda más sobre el arte barroco, sus orígenes y características, y los famosos artistas que abrazaron este estilo.
Temas de la pintura barrocaCuando el siglo XVI llegaba a su fin, surgía una nueva forma de arte en Europa occidental. Este nuevo estilo, llamado Barroco, tuvo un profundo impacto en todas las formas de arte, incluyendo la arquitectura y la escultura. Sin embargo, el estilo barroco es más evidente en la pintura. La pintura barroca puede considerarse la cúspide del realismo en el arte europeo. En el Renacimiento, los pintores europeos habían aprendido la importancia de la forma y la anatomía para representar las figuras humanas de forma realista. De hecho, los pintores renacentistas estaban tan orgullosos de la precisión con la que representaban la forma humana que sus figuras casi siempre ocupaban el primer plano en sus escenas. Aunque el fondo puede ser detallado, no deja de ser eso, un fondo.
arquitectura barrocaestilo arquitectónico
Nos gustaría invitarle a la Segunda Bienal del Centro de Estudios de la Edad Moderna, de la Universidad de Masaryk, Facultad de Artes, Departamento de Historia del Arte, que tendrá lugar los días 27 y 28 de mayo de 2021.
Tras el primer volumen del corpus de la pintura barroca en techos en Hungría, el presente manual, publicado en 2020, se centra en cincuenta y un murales situados en los condados del sur del Transdanubio de la actual Hungría. Parte del corpus de cuatro volúmenes editado por János Jernyei Kiss y publicado por la Academia Húngara de las Artes en colaboración con el Museo Húngaro de Arquitectura y el Centro de Documentación para la Protección de Monumentos, este libro de gran formato y profusamente ilustrado presenta nuevas investigaciones de quince autores sobre diversos aspectos de la decoración mural monumental durante el siglo XVIII en Hungría.
La Bienal está prevista actualmente como un encuentro en línea. Si la situación epidemiológica lo permite (y creemos firmemente que así será), estamos dispuestos a trasladar la conferencia de lo virtual al espacio real de la Universidad Masaryk de Brno. Para los colegas extranjeros y los que no puedan llegar a Brno, la videoconferencia seguirá estando a disposición.
