Restauracion de obras de arte

trabajos de restauración de arte

La conservación y restauración de cuadros la llevan a cabo conservadores de pintura profesionales. Las pinturas abarcan una amplia gama de diversos medios, materiales y sus soportes (es decir, la superficie pintada de tela, papel, panel de madera, tablero fabricado u otros). Los tipos de pintura abarcan desde las bellas artes hasta los objetos decorativos y funcionales, pasando por los acrílicos, los frescos y la pintura al óleo sobre diversas superficies, la témpera al huevo sobre paneles y lienzos, la pintura a la laca y la acuarela, entre otros. Conocer los materiales de cualquier cuadro y su soporte permite realizar prácticas de restauración y conservación adecuadas. Todos los componentes de una pintura reaccionan de forma diferente a su entorno y afectan a la obra de arte en su conjunto[1]. Estos componentes materiales, junto con el cuidado de las colecciones (también conocido como conservación preventiva), determinarán la longevidad de una pintura[2]. Los primeros pasos para la conservación y la restauración son la conservación preventiva y la restauración activa con la intención del artista en mente.

Los típicos óleos, acrílicos y muchos otros tipos de pinturas se componen de varios tipos de materiales, desde sus capas de pintura hasta los materiales que componen sus soportes. Cada uno de estos materiales requiere un cuidado específico en su manipulación, exposición, almacenamiento, medidas de protección añadidas y condiciones ambientales generales. Proporcionar los cuidados adecuados a cada uno de estos materiales garantiza la protección del estado general del cuadro[3].

conservación y restauración de cuadros

La conservación de obras de arte es una práctica muy extendida en los museos como esfuerzo para mantener y mejorar grandes obras de arte. La práctica de la conservación de estas obras de arte es controvertida porque algunas restauraciones significativas han dado lugar a la eliminación de aspectos importantes de las obras originales o a la pintura sobre ellas por completo. Al acumularse siglos de restauraciones, los museos corren el riesgo de perder la obra original, creando una obra de arte totalmente nueva. Este comentario propone que un comité internacional revise las propuestas de restauración de obras de arte antes de que se inicien los proyectos. El comité propuesto consideraría los riesgos potenciales y los sopesaría frente a los beneficios, disuadiendo a los museos de entrar en estos proyectos precipitadamente. Los museos tendrían que utilizar técnicas y procedimientos de conservación estandarizados. La regulación de esta industria y de los museos daría como resultado que las conservaciones fueran de excelente calidad, en lugar de hacerse en gran cantidad. De este modo, esta comisión ayudaría a proteger las pinturas de los continuos esfuerzos por salvarlas.

historia de la restauración de arte

La restauración de obras de arte nunca ha sido un tema especialmente de moda, pero algunos fracasos recientes han sido de naturaleza tan épica que se hicieron inmediatamente virales. Todos hemos visto los memes de los desastrosos intentos de restaurar obras de arte históricas (a menudo religiosas) -el Ecce Homo y la Inmaculada Concepción son quizá los dos más famosos-, que hicieron que España decidiera revisar sus leyes de restauración de arte en 2020. Pero ha habido otras historias realmente alucinantes de obras de arte increíblemente dañadas, así como de restauraciones de arte que han salido terriblemente (y, a veces, hilarantemente) mal.

¿Oíste la de las piezas de Christo que se desenvolvieron en la aduana? Es una historia real. ¿O aquella vez que el multimillonario y dueño de un casino de Las Vegas, Steve Wynn, atravesó accidentalmente con el codo un Picasso valorado en más de 130 millones de dólares? O el «artista hambriento» que se comió el plátano pegado a la pared (también conocido como Comedian de Maurizio Cattelan) en Art Basel Miami en 2019? Ese último tuvo un final inusualmente feliz: la galería que expuso la obra, Emmanuel Perrotin, finalmente declinó presentar cargos contra el artista, que dijo que lo hizo porque tenía «hambre» y se convirtió en una sensación instantánea en internet.

ciencia de la restauración del arte

Imagine que pasea por una hermosa exposición de cuadros famosos en un museo. Mira de cerca un Picasso y se inclina hacia delante con admiración. De repente, pierde el equilibrio y, sin pensarlo, se agarra al cuadro para frenar la caída. Ups. Has dejado un agujero del tamaño de un puño en un cuadro de un millón de dólares.

Puede parecer imposible, pero ocurre más a menudo de lo que se piensa. Este año, un niño taiwanés de 12 años se tropezó y abrió accidentalmente un agujero en un óleo sobre lienzo de Paolo Porpora de 1,5 millones de dólares. Su accidente es uno de los muchos resbalones desafortunados que dañan costosas obras de arte. En algunos casos, la gente daña las obras de arte a propósito. En 1990, un hombre roció con ácido sulfúrico «La ronda nocturna» de Rembrandt van Rijn. Esta acción era la tercera vez que alguien dañaba a propósito la famosa obra de Rembrandt; vándalos con cuchillos la acuchillaron en 1911 y 1975.

En el caso del cuadro de Porpora, la familia del niño no tuvo que pagar los daños. Afortunadamente, el cuadro estaba asegurado y actualmente se está restaurando. Pero, ¿quién gasta el tiempo y el dinero en arreglar estas valiosas obras de arte cuando se producen accidentes? ¿Cuánto cuesta y qué cubre el seguro? Y lo que es más importante, ¿cómo se arregla un cuadro con un agujero en el centro, y pierde la obra de arte su valor debido a los daños?