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Quien pinto la venus del espejo
Venus con un espejopintura de tiziano
Este cuadro se conoce también como «La Venus de Rokeby» y «El retrete de Venus». Se inspira en las famosas obras italianas de las Venus desnudas, que fueron el precedente de esta obra, que fue pintada durante la visita de Velázquez a Italia.
Los espectadores del «Efecto Venus» pueden suponer que ella está admirando su reflejo en el espejo. En realidad, está mirando directamente al espectador, a través del espejo; está mirando el reflejo del pintor, no a ella misma.
Este cuadro tiene una historia fascinante. Durante sus primeros 150 años, estuvo colgado en las casas de los cortesanos españoles antes de ser comprado y llevado a Inglaterra para colgarlo en Rokeby Park, una casa de campo, en Yorkshire, en 1813.
Wikipedia
La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
El nacimiento de venus
La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
Caparazón de la pintura de venus
La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
