Pintura en la edad moderna

Takashi murakami

El arte posmoderno es un conjunto de movimientos artísticos que pretenden contradecir algunos aspectos del modernismo o algunos aspectos que surgieron o se desarrollaron tras él. En general, se describen como posmodernos movimientos como el intermedia, el arte de instalación, el arte conceptual y el multimedia, en particular el que incluye el vídeo.

Hay varias características que hacen que el arte sea posmoderno: el bricolaje, el uso del texto como elemento artístico central, el collage, la simplificación, la apropiación, el arte de la performance, el reciclaje de estilos y temas del pasado en un contexto actual, así como la ruptura de la barrera entre las bellas artes y las altas artes y las bajas artes y la cultura popular[1][2].

El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es «arte contemporáneo». No todo el arte etiquetado como arte contemporáneo es posmoderno, y el término más amplio abarca tanto a los artistas que siguen trabajando en las tradiciones modernistas y tardomodernistas, como a los artistas que rechazan el posmodernismo por otras razones. Arthur Danto sostiene que «contemporáneo» es el término más amplio, y que los objetos posmodernos representan un «subsector» del movimiento contemporáneo[3]. Algunos artistas posmodernos han realizado rupturas más distintivas con las ideas del arte moderno y no hay consenso sobre lo que es «tardomoderno» y lo que es «posmoderno». Se han restablecido ideas rechazadas por la estética moderna. En la pintura, el posmodernismo reintrodujo la representación[4]. Algunos críticos sostienen que gran parte del arte «posmoderno» actual, las últimas vanguardias, debería seguir clasificándose como arte moderno[5].

Arte moderno

El arte moderno incluye la obra artística producida durante el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época[1] El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado con un espíritu de experimentación[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.

El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras «salvajes», multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

Escultura

El periodo moderno de la historia del arte fue testigo de la demolición de las restricciones tradicionales, tanto en lo que respecta a la forma (la apariencia del arte) como al contenido (el tema). Esto ocurrió en todas las ramas del arte, con la pintura a la cabeza; de hecho, los pintores habían liderado la innovación estética en Europa desde el final de la antigüedad.F487 La innovación más destacada en cuanto a la forma fue el surgimiento de estilos pictóricos cada vez más distorsionados, que culminaron con el nacimiento del arte abstracto. En cuanto al contenido, la pintura del periodo moderno tiende a presentar escenas ordinarias y cotidianas, frente a los tradicionales temas «elevados» (bíblicos, mitológicos, históricos).

El periodo moderno fue testigo de la conclusión de la «era de las academias». En el contexto de la historia del arte, una academia es un organismo oficial que defiende las normas artísticas tradicionales, a través de la formación artística y la organización de exposiciones de prestigio. Estas exposiciones, que pueden hacer o deshacer la carrera de un artista, naturalmente sólo aceptan obras de arte que respeten las normas de la academia. (Estas obras se conocen como «arte académico»).

Arte contemporáneo

El arte moderno es un término utilizado para describir las obras de arte producidas en el periodo comprendido entre los años 1860 y 1970. El arte posterior a la década de 1970 suele denominarse arte contemporáneo o posmoderno. Principalmente, los artistas modernos rompieron con las tradiciones del pasado para crear obras que seguían desafiando la noción de arte existente. El realismo es reconocido como el primer movimiento moderno en el arte. Comenzó en Francia en la década de 1850 y posteriormente se extendió a otras naciones. Los realistas retrataron, con una verdad y exactitud inflexibles, a las personas y las situaciones del presente. Esto contrasta con la temática religiosa o exótica y el dramatismo exagerado que prevalecía en las obras de arte de la época. Al realismo le siguió el impresionismo, otro movimiento francés, que se centraba en captar el efecto momentáneo de una escena en lugar de representarla con precisión. Los postimpresionistas ampliaron el impresionismo de varias maneras, como intensificando sus colores ya vibrantes o distorsionando la forma para conseguir efectos expresivos. A esto le siguieron varias innovaciones en el siglo XX, como la abstracción, en la que la obra de arte no tiene rastro de nada reconocible en el mundo natural. Entre los movimientos artísticos modernos del siglo XX destacan el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el arte pop. Estos son los 10 artistas más famosos del arte moderno: Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo y Andy Warhol.