Marte y venus unidos por amor

la conversión de maría m…

Sobre el artistaPaolo Veronese fue un pintor italiano del Renacimiento, afincado en Venecia, conocido por sus pinturas históricas de gran formato sobre religión y mitología, como Las bodas de Caná (1563) y El banquete en la casa de Leví (1573). Junto con Tiziano, una generación mayor, y Tintoretto, una década mayor, Veronese forma parte del «gran trío que dominó la pintura veneciana del cinquecento» y del Renacimiento tardío en el siglo XVI. Conocido como un colorista supremo, y tras un primer periodo con el manierismo, Paolo Veronese desarrolló un estilo de pintura naturalista, influenciado por Tiziano.

venus

El cuadro fue encargado por el emperador Rodolfo y fue una de las tres obras de temática mitológica y amorosa encargadas al artista. Las otras dos se encuentran en la Frick Collection de Nueva York: Alegoría de la Virtud y el Rendimiento y Alegoría de la Fuente de la Sabiduría y el Poder[1]. Trata del amor romántico de la diosa romana del amor Venus y el dios de la guerra Marte, tal y como se describe en las Metamorfosis de Ovidio.

El acto de encuentro de los dos amantes tiene lugar en un escenario idílico y tranquilo. A la izquierda se encuentra una diosa desnuda, con la mano izquierda abrazando la llegada de Marte, sentado frente a ella con una armadura. La mano derecha de Venus se apoya en el pecho del que mana la leche, destacando su feminidad. En el lado derecho hay un caballo de guerra del dios de la guerra, domado por uno de los amantes. Su silueta se basa en los monumentos ecuestres antiguos. La musculatura subrayada del animal expresa su fuerza, y su cabeza inclinada y sus ojos tranquilos suavizan su imagen. Los dos putti representados son la clave de la interpretación de la obra. El primer caballo domado simboliza la subducción de los deseos amorosos del dios de Marte, el control sobre las pasiones[2]. El segundo putti, que anuda la cinta alrededor de las piernas de Venus, simboliza la unión de los amantes en el amor eterno y la armonía en un tiempo sin guerras. La leche del pecho de Venus simboliza la riqueza de la paz, que es el alimento de la humanidad[3].

marte y venuspintura de sandro botticelli

El cuadro fue encargado por el emperador Rodolfo y fue una de las tres obras de temática mitológica y amorosa encargadas al artista. Las otras dos se encuentran en la Frick Collection de Nueva York: Alegoría de la Virtud y el Rendimiento y Alegoría de la Fuente de la Sabiduría y el Poder.[1] Trata del amor romántico de la diosa romana del amor Venus y el dios de la guerra Marte, tal y como se describe en las Metamorfosis de Ovidio.

El acto de encuentro de los dos amantes tiene lugar en un escenario idílico y tranquilo. A la izquierda se encuentra una diosa desnuda, con la mano izquierda abrazando la llegada de Marte, sentado frente a ella con una armadura. La mano derecha de Venus se apoya en el pecho del que mana la leche, destacando su feminidad. En el lado derecho hay un caballo de guerra del dios de la guerra, domado por uno de los amantes. Su silueta se basa en los monumentos ecuestres antiguos. La musculatura subrayada del animal expresa su fuerza, y su cabeza inclinada y sus ojos tranquilos suavizan su imagen. Los dos putti representados son la clave de la interpretación de la obra. El primer caballo domado simboliza la subducción de los deseos amorosos del dios de Marte, el control sobre las pasiones[2]. El segundo putti, que anuda la cinta alrededor de las piernas de Venus, simboliza la unión de los amantes en el amor eterno y la armonía en un tiempo sin guerras. La leche del pecho de Venus simboliza la riqueza de la paz, que es el alimento de la humanidad[3].

pintura de venus y marte quemada

El cuadro fue encargado por el emperador Rodolfo y fue una de las tres obras de temática mitológica y amorosa encargadas al artista. Las otras dos se encuentran en la Frick Collection de Nueva York: Alegoría de la Virtud y el Rendimiento y Alegoría de la Fuente de la Sabiduría y el Poder[1]. Trata del amor romántico de la diosa romana del amor Venus y el dios de la guerra Marte, tal y como se describe en las Metamorfosis de Ovidio.

El acto de encuentro de los dos amantes tiene lugar en un escenario idílico y tranquilo. A la izquierda se encuentra una diosa desnuda, con la mano izquierda abrazando la llegada de Marte, sentado frente a ella con una armadura. La mano derecha de Venus se apoya en el pecho del que mana la leche, destacando su feminidad. En el lado derecho hay un caballo de guerra del dios de la guerra, domado por uno de los amantes. Su silueta se basa en los monumentos ecuestres antiguos. La musculatura subrayada del animal expresa su fuerza, y su cabeza inclinada y sus ojos tranquilos suavizan su imagen. Los dos putti representados son la clave de la interpretación de la obra. El primer caballo domado simboliza la subducción de los deseos amorosos del dios de Marte, el control sobre las pasiones[2]. El segundo putti, que anuda la cinta alrededor de las piernas de Venus, simboliza la unión de los amantes en el amor eterno y la armonía en un tiempo sin guerras. La leche del pecho de Venus simboliza la riqueza de la paz, que es el alimento de la humanidad[3].