Lamentacion sobre cristo muerto comentario

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Mi Muestra de Arte Diaria de hoy se centra en un cuadro cuyo tema tiene muchas similitudes con el cuadro El cuerpo de Cristo muerto en la tumba de Hans Holbein, que fue Mi Muestra de Arte Diaria del día 20 de febrero.    El cuadro de hoy se titula Lamentación de Cristo muerto y fue pintado por Andrea Mantegna hacia 1490.

Andrea Mantegna nació en Isola di Carturo, un pequeño pueblo cercano a Padua, que entonces formaba parte de la República de Venecia.    Su padre, Biagio, era carpintero.    A los once años de edad, comenzó un aprendizaje con Francesco Squarcione, un pintor italiano de Padua.      Su escuela era muy popular en aquella época y por ella pasaron más de cien pintores.    Padua, en aquella época, se consideraba un lugar ideal para los aspirantes a artistas, y artistas de la talla de Uccello, Lippi y Donatello pasaron por la ciudad.    Mantegna permaneció con su tutor durante seis años.

La primera obra de arte de Mantegna fue un retablo para la iglesia de Santa Sofía en 1448.    Aunque adquirió una gran reputación como artista y fue admirado por muchos, dejó Padua y pasó la mayor parte de su vida en Verona, Mantua y Roma, donde continuó con sus pinturas.    En 1460 entró al servicio de Ludovico Il Gonzaga, marqués de Mantua, como artista de la corte.    Con este contrato, Mantegna ganó mucho dinero, lo que demuestra la gran estima que se tenía por su obra.    Mientras estuvo al servicio de Gonzaga, realizó muchas pinturas al fresco de la familia Gonzaga.

cristo en escorzo

La Lamentación sobre Cristo muerto es una pintura de alrededor de 1480 del artista italiano del Renacimiento Andrea Mantegna[1]. Aunque la datación de la obra es discutida, se cree generalmente que fue completada entre 1457 y 1501[2] Representa el cuerpo de Cristo en posición supina sobre una losa de mármol. Lo velan la Virgen María y San Juan, que lloran su muerte.

El tema de la Lamentación es común en el arte medieval y renacentista, aunque este tratamiento, que se remonta a un tema conocido como la Unción de Cristo, es inusual para la época. La mayoría de las Lamentaciones muestran mucho más contacto entre los dolientes y el cuerpo. Abundan los ricos contrastes de luces y sombras, impregnados de un profundo sentimiento de patetismo. El realismo y la tragedia de la escena se ven reforzados por la violenta perspectiva, que acorta y dramatiza la figura yacente, subrayando los detalles anatómicos: en particular, el tórax de Cristo. Los agujeros de las manos y los pies de Cristo, así como los rostros de las dos plañideras, se retratan sin ninguna concesión al idealismo ni a la retórica. El drapeado que cubre el cadáver contribuye al efecto dramático. El diseño que sitúa el foco central de la imagen en los genitales de Cristo es único en este cuadro, una elección artística que se presta a multitud de interpretaciones. En cambio, Mantegna logró pintar una representación muy específica de un trauma físico y emocional.

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La Lamentación de Cristo (también conocida como Lamentación sobre Cristo muerto, o Cristo muerto y otras variantes) es una pintura de alrededor de 1480 del artista renacentista italiano Andrea Mantegna. Aunque la datación de la obra es discutida, fue realizada entre 1475 y 1501, probablemente a principios de la década de 1480[1]. Lo velan la Virgen María, San Juan y Santa María Magdalena llorando por su muerte.

Vídeo externo Cristo muerto de Mantegna, temple sobre lienzo, c. 1480 – 1500 (Pinacoteca di Brera, Milán) Ponentes: Dr. Steven Zucker y Dra. Beth Harris. Creado por Beth Harris y Steven Zucker, 18 de febrero de 2017, Smarthistory[2]

Es posible que Mantegna hiciera este cuadro para su capilla funeraria personal. Fue encontrado por sus hijos en su estudio tras su muerte y vendido para pagar deudas. El cuadro se encuentra ahora en la Pinacoteca di Brera de Milán, Italia[3].

Por la forma en que está pintado Cristo, el espectador tiene dificultades para precisar las dimensiones reales del cuerpo de Cristo. Su torso, más bien grande, y sus manos y pies se representan más cerca del espectador, por lo que es difícil saber el tamaño de sus proporciones. El historiador de arte Hubert Schrade señala «la agitación de la dimensión de la obra, que permite una proximidad inmediata pero niega cualquier intimidad». Mantegna también redujo el tamaño de los pies de la figura, que cubrirían gran parte del cuerpo si se representara a tamaño real[5] El erudito alemán Hans Jantzen sugiere que el cuadro tiene una perspectiva ortogonal, una perspectiva que él consideraba de máximo valor significativo.

lamentación sobre el cristo muerto (botticelli)

Un lamento o lamentación es una expresión apasionada de dolor, a menudo en forma de música, poesía o canción. La pena suele nacer del arrepentimiento, o del duelo. Los lamentos también pueden expresarse de forma verbal en la que los participantes se lamentan de algo que lamentan o de alguien que han perdido, y suelen ir acompañados de lamentos, gemidos y/o llantos[1] Los lamentos constituyen algunas de las formas más antiguas de escritura, y existen ejemplos en todas las culturas humanas.

Muchos de los poemas más antiguos y duraderos de la historia de la humanidad han sido lamentos[2] El Lamento de Sumer y Ur se remonta al menos a 4000 años de la antigua Sumer, la primera civilización urbana del mundo. Los lamentos están presentes tanto en la Ilíada como en la Odisea, y se siguieron cantando en elegías acompañadas del aulos en la Grecia clásica y helenística[3]. Aparecen elementos de lamentos en Beowulf, en los Vedas hindúes y en antiguos textos religiosos del Próximo Oriente. Se incluyen en los lamentos de las ciudades mesopotámicas, como el Lamento por Ur, y en el Tanaj judío (que luego se convertiría en el Antiguo Testamento cristiano).