La venus del espejo velázquez

marte y venus

Este cuadro se conoce también como «La Venus de Rokeby» y «El retrete de Venus». Se inspira en las famosas obras italianas de las Venus desnudas, que fueron el precedente de esta obra, que fue pintada durante la visita de Velázquez a Italia.

Los espectadores del «Efecto Venus» pueden suponer que ella está admirando su reflejo en el espejo. En realidad, está mirando directamente al espectador, a través del espejo; está mirando el reflejo del pintor, no a ella misma.

Este cuadro tiene una historia fascinante. Durante sus primeros 150 años, estuvo colgado en las casas de los cortesanos españoles antes de ser comprado y llevado a Inglaterra para colgarlo en Rokeby Park, una casa de campo, en Yorkshire, en 1813.

las meninas

La Venus de Rokeby (/ˈroʊkbi/; también conocida como El retrete de Venus, Venus en su espejo, Venus y Cupido o La Venus del espejo) es un cuadro de Diego Velázquez, el principal artista del Siglo de Oro español. Realizado entre 1647 y 1651,[3] y probablemente pintado durante la visita del artista a Italia, la obra representa a la diosa Venus en una postura sensual, tumbada en una cama y mirándose en un espejo sostenido por el dios romano del amor físico, su hijo Cupido. El cuadro se encuentra en la National Gallery de Londres.

Numerosas obras, desde la antigüedad hasta el barroco, han sido citadas como fuentes de inspiración para Velázquez. Las Venus desnudas de los pintores italianos, como la Venus dormida de Giorgione (c. 1510) y la Venus de Urbino de Tiziano (1538), fueron los principales precedentes. En esta obra, Velázquez combinó dos poses establecidas para Venus: recostada en un sofá o en una cama, y mirándose en un espejo. A menudo se describe como si se mirara a sí misma en el espejo, aunque esto es físicamente imposible, ya que los espectadores pueden ver su rostro reflejado en su dirección. Este fenómeno se conoce como el efecto Venus[4]. En varios sentidos, el cuadro representa una desviación pictórica, por el uso central de un espejo y porque muestra el cuerpo de Venus de espaldas al observador del cuadro[5].

análisis de venus con espejo

juan de pareja

La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].

Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].

Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].