La ultima cena de tintoretto

el patio de las piedras

Tintoretto fue un popular pintor italiano del siglo XV en Europa, que creó varias obras de arte reconocidas en la época. La más importante de ellas es el cuadro religioso La última cena. La Última Cena es conocida como una de las historias de la Biblia más interpretadas artísticamente. La Última Cena es literalmente la última cena. Es la última cena que tuvo Jesucristo con sus discípulos antes de su crucifixión y resurrección. Durante la última cena, Jesús habló con sus seguidores, partió el pan y ofreció vino en su recuerdo. Esta historia es más conocida por su relación con una ceremonia religiosa, o Eucaristía. Se trata de una práctica realizada por las confesiones cristianas de todo el mundo. La ceremonia conocida como Comunión es un símbolo importante en el cristianismo. Representa la creencia en Cristo, incluyendo su nacimiento, muerte, resurrección y enseñanzas. De este modo, La Última Cena representa el arte clásico que refleja el movimiento religioso de la época. Fomenta la devoción y el catolicismo a través del simbolismo, la luz y la identidad.

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El cuadro que he elegido se titula La última cena, de Tintoretto. Este magnífico cuadro muestra una gran cantidad de detalles y parece atraer al espectador más que la representación de Leonardo da Vinci de este importante acontecimiento de la historia. En La última cena de Tintoretto, Jesús aparece con un brillo que atrae inmediatamente la atención del espectador y no deja dudas sobre qué persona es Jesús. Cada uno de los discípulos de Jesús, excepto Judas, que está arrodillado en el lado opuesto de la mesa, también tiene un pequeño resplandor alrededor de su cabeza que los distingue de los demás personajes del cuadro. Además de Jesús y sus discípulos, hay otras personas en la sala que preparan la comida para Jesús y sus discípulos. Tintoretto no sólo ha retratado el ámbito físico, sino que también ha incluido un ámbito espiritual. Varios ángeles aparecen volando en la habitación, lo que, junto con la iluminación de Jesús, representa su naturaleza divina.

Esta sorprendente obra de arte fue pintada entre 1592 y 1594 (Matthews, Platt y Noble 396). Tintoretto tenía unos 70 años cuando lo pintó, y murió el mismo año en que terminó este gran cuadro (Matthews, Platt y Noble 396). La Última Cena de Tintoretto está en buen estado y se encuentra en la iglesia Sam Giorgio Maggiore de Venecia, Italia (Matthews, Platt y Noble 396).

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Jacopo Comin, al que conocemos como Tintoretto, nació en Venecia en 1518. Su nombre se debe a que su padre era tintorero y el joven Jacopo, que comenzó su vocación pictórica pintando las paredes del taller de su padre, recibió el título de «pequeño tintorero» o tintoretto. También adquirió el título de «Il Furioso» por su enfoque «furioso» y enérgico de la creación de imágenes, lo que le sitúa a finales del Alto Renacimiento en el estilo llamado manierismo.

Tintoretto absorbió las influencias del artista veneciano Tiziano, así como del poderoso renacentista Miguel Ángel. Tintoretto recibió de Tiziano el sentido veneciano del color rico y expresivo, y de Miguel Ángel el sentido de la composición figurativa dinámica. La mente inventiva de Tintoretto añadió los elementos de la luz, el espacio y la perspectiva, que están muy presentes en su última obra maestra, La última cena, situada en la iglesia de San Giorgio Maggiore de Venecia.

En 1594, el último año de su vida, Tintoretto abordó el tema de la cena pascual que Jesús celebró con sus apóstoles la noche antes de morir. Se trata de una notable revisión de lo que había sido un enfoque estándar, pintado por Leonardo da Vinci. Tintoretto eligió una narrativa literal diferente y una narrativa visual diferente en esta obra maestra. Al hacerlo, reajustó el enfoque de una manera que estimula la imaginación católica.

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La última cena es un cuadro del artista renacentista italiano Jacopo Tintoretto. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1592-1594, que se conserva en la Basílica de San Giorgio Maggiore de Venecia, Italia.

Tintoretto representó la Última Cena varias veces a lo largo de su carrera artística. Sus primeros cuadros para la Chiesa di San Marcuola (1547) y para la Chiesa di San Felice (1559) representan la escena desde una perspectiva frontal, con las figuras sentadas en una mesa colocada en paralelo al plano del cuadro. Esto sigue una convención observada en la mayoría de las pinturas de la Última Cena, de las cuales la pintura mural de Leonardo da Vinci de finales de la década de 1490 en Milán, Italia, es probablemente el ejemplo más conocido.

El cuadro de Tintoretto de 1592-1594, una obra de sus últimos años, se aparta drásticamente de esta fórmula compositiva. El centro de la escena no está ocupado por los apóstoles, sino por personajes secundarios, como una mujer que lleva un plato y los sirvientes que retiran los platos de la mesa. La mesa en la que se sientan los apóstoles se aleja en el espacio en una diagonal pronunciada. Además, el cuadro de Tintoretto presenta un uso más personal de la luz, que parece venir en la oscuridad tanto de la luz del techo como de la aureola de Jesús. Una multitud de ángeles se cierne sobre la escena.