La trinidad de masaccio comentario

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Masaccio La Trinidad – Nacido como Tommaso di Ser Giovanni di Simone, Masaccio (1401-1428) fue un renombrado artista florentino. Fue considerado uno de los primeros y mejores pintores del Renacimiento italiano. Tenía una gran habilidad para crear pinturas que imitaban perfectamente la naturaleza. Masaccio creaba eficazmente cuadros en 3D que tenían figuras de apariencia real, así como el potencial de «movimiento» de la forma en que estaban representadas, convenciendo así a los espectadores de la forma humanista de sus obras. Aplicó el uso de escorzos y desnudos en sus figuras de retrato, algo que no se había hecho antes.

El tipo de obra de arte que realizaba Masaccio era el 3D natural. Sus figuras o estructuras se representaban de la forma más humanista y realista posible. Aplicó las leyes de la perspectiva, especialmente en su fresco La Santísima Trinidad, en el que se aprecia una clara ortogonalidad, unos casetones que retroceden y un punto de fuga, etc.

El título de este cuadro hace referencia a tres figuras principales: Está Dios Padre, Jesucristo y el Espíritu Santo (representado en forma de paloma). El Cristo está en la cruz mientras Dios está de pie detrás de él, en una plataforma. Tradicionalmente, Él no estaría de pie en ese lugar, sino sentado en una plataforma que obedece a la ley de la física.

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En la iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, se encuentra uno de los mejores ejemplos del enfoque científico de principios del Renacimiento para crear la convincente ilusión de espacio dentro de un cuadro.    Es aquí, en una de las paredes del interior de la iglesia, donde Masaccio pintó su fresco de la Santísima Trinidad en 1424.    El título del cuadro proviene de las tres figuras clave: Cristo en la cruz, Dios Padre de pie en una cornisa detrás de Cristo, y el Espíritu Santo.    Curiosamente, Dios Padre aparece de pie en una plataforma en la parte posterior, que no es un lugar «de otro mundo» (donde se le representaría tradicionalmente), sino un espacio realista que sigue las leyes de la física.    María y San Juan también están presentes en la Crucifixión al pie de la cruz, y a un paso de ellos están los donantes de Masaccio a ambos lados.    A diferencia de las figuras bíblicas y divinas, los donantes parecen estar en nuestro espacio (el espacio del espectador), y no en el espacio empotrado en el que se encuentra la cruz.

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La Santa Trinidad fue ejecutada hacia 1426-27 y se encuentra en la iglesia dominicana de Santa María Novella en Florencia. El fresco fue encargado como monumento funerario por la familia Lenzi, y en él se representa a dos miembros de la familia arrodillados en oración a ambos lados de la cruz, debajo de María y el Discípulo Amado. La parte superior del fresco representa a Dios Padre sosteniendo los brazos del Hijo crucificado. Entre la barba del Padre y la cabeza de Jesús se encuentra la forma blanca y palomera del Espíritu Santo, que une al Padre y al Hijo. Masaccio sigue una conocida convención artística que consiste en asociar el «trono de la gracia» (Heb. 4:16) con una escena de crucifixión, como forma de reflejar el profundo misterio de la Trinidad. Mientras que muchos detractores del cristianismo han señalado la crucifixión como prueba de lo absurdo de la Trinidad, Masaccio afirma que es en este mismo momento cuando se revela con mayor claridad la unidad esencial del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Aquí no hay ninguna representación de Dios dando la espalda a su Hijo. Más bien se trata de un Padre amoroso, que en el misterio de la Trinidad es uno con el Hijo y el Espíritu y sufre por el creyente. Compartir

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Después de un largo día deambulando por las estrechas calles turísticas de Florencia, suelo intentar hacer una rápida visita a la iglesia de Santa Maria Novella antes de coger el tren. Me gusta su elegante fachada, diseñada por Leon Battista Alberti en 1470, y además, siempre hay mucha tranquilidad allí dentro, un momento de respiro antes de lanzarme de nuevo a la multitud de la cercana estación de tren y al ruido y los olores del viaje de vuelta a casa.

Según algunos historiadores del arte, el fondo arquitectónico es un homenaje de Masaccio al genio de Filippo Brunelleschi (1377-1446), el arquitecto que construyó la cúpula de Santa Maria in Fiore y muchos otros monumentos de Florencia, como la iglesia de San Lorenzo y lo Spedale degli Innocenti. Sin embargo, según la tradición, la arquitectura del fresco fue diseñada por el propio Brunelleschi. Sea cual sea la verdad, me gusta, porque me da la impresión de que estoy mirando a través de una abertura en la pared en otra iglesia real, tan convincente es la perspectiva.