Gian lorenzo bernini obras de arte

Henry moore

Gian Lorenzo (o Gianlorenzo) Bernini (Reino Unido: /bɛərˈniːni/, US: /bərˈ-/, italiano:  [ˈdʒan loˈrɛntso berˈniːni]; italiano Giovanni Lorenzo; 7 de diciembre de 1598 – 28 de noviembre de 1680) fue un escultor y arquitecto italiano. Aunque fue una figura importante en el mundo de la arquitectura, fue sobre todo el principal escultor de su época, al que se le atribuye la creación del estilo escultórico barroco. Como ha comentado un estudioso, «lo que Shakespeare es para el teatro, Bernini puede serlo para la escultura: el primer escultor paneuropeo cuyo nombre se identifica instantáneamente con una manera y una visión particulares, y cuya influencia fue desmesuradamente poderosa…»[1] Además, fue pintor (sobre todo de pequeños lienzos al óleo) y un hombre de teatro: escribió, dirigió y actuó en obras (sobre todo sátiras de Carnaval), para las que diseñó decorados y maquinaria teatral. También realizó diseños para una gran variedad de objetos de arte decorativo, como lámparas, mesas, espejos e incluso carruajes.

Como arquitecto y urbanista, diseñó edificios seculares, iglesias, capillas y plazas públicas, así como obras masivas que combinaban arquitectura y escultura, especialmente elaboradas fuentes públicas y monumentos funerarios y toda una serie de estructuras temporales (en estuco y madera) para funerales y fiestas. Su amplia versatilidad técnica, su ilimitada inventiva compositiva y su gran habilidad para manipular el mármol hicieron que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, superando con creces a otros escultores de su generación. Su talento se extendió más allá de los límites de la escultura para considerar el entorno en el que se situaría; su capacidad para sintetizar la escultura, la pintura y la arquitectura en un conjunto conceptual y visual coherente ha sido calificada por el difunto historiador del arte Irving Lavin como la «unidad de las artes visuales»[2].

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Bernini poseía la capacidad de representar narraciones dramáticas con personajes que mostraban intensos estados psicológicos, pero también de organizar obras escultóricas de gran escala que transmitían una magnífica grandeza. Su habilidad para manipular el mármol hizo que se le considerara un digno sucesor de Miguel Ángel, superando con creces a otros escultores de su generación, incluidos sus rivales, François Duquesnoy y Alessandro Algardi. Su talento se extendía más allá de los límites de la escultura para considerar el entorno en el que se situaría; su capacidad para sintetizar la escultura, la pintura y la arquitectura en un conjunto conceptual y visual coherente ha sido calificada por el historiador del arte Irving Lavin como la «unidad de las artes visuales». Además, como hombre profundamente religioso (al menos en sus últimos años), que trabajaba en la Roma de la Contrarreforma, Bernini utilizaba la luz como un importante recurso teatral y metafórico en sus escenarios religiosos, a menudo utilizando fuentes de luz ocultas que podían intensificar el foco del culto religioso o realzar el momento dramático de una narración escultórica.

Filippo brunelleschi

Mucho antes de que se convirtiera en el artista más famoso asociado al movimiento barroco del siglo XVII, un Gian Lorenzo Bernini de 13 años asombró a Italia cuando creó un busto del cirujano Antonio Coppola. Se trata de uno de los primeros bustos de Bernini, psicológicamente penetrantes, y, si se cree todo lo que dice el propio artista, no era el primero que hacía. Afirmaba que había probado a crear «retratos hablados» cuando tenía ocho años, pero hay buenas razones para dudar de ello: Bernini era un gran fabulista. Sea como fuere, la escultura de Coppola dejó al público boquiabierto.

En las décadas siguientes, Bernini demostraría una y otra vez que era un maestro de la escultura. Trabajando en una época en la que la pintura todavía se consideraba el medio artístico más importante, Bernini demostró su habilidad para impregnar de vivacidad el bronce y el mármol. Su habilidad le convirtió en uno de los favoritos de la élite romana, y las creaciones que realizó para ella han perdurado en el tiempo, figurando entre las obras de arte más importantes de la ciudad.

Gian lorenzo bernini esculturas

Top Lists, Historia del Arte 5 de enero de 2019 Elena Martinica Destacado escultor y arquitecto italiano del siglo XVII, a Gian Lorenzo Bernini, también conocido como Giovanni Lorenzo, se le atribuye la creación del estilo escultórico barroco. Un estudioso lo describió como «el primer escultor paneuropeo cuyo nombre es instantáneamente identificable con una manera y una visión particulares, y cuya influencia fue desmesuradamente poderosa». De hecho, la escultura de Bernini es célebre por su notable ejecución y su vocabulario dramático y elocuente.

Reconocido como un prodigio ya a la edad de ocho años, la carrera de Bernini comenzó bajo la dirección de su padre Pietro Bernini, un escultor florentino de cierto talento que acabó trasladándose a Roma. Su arte floreció bajo el mecenazgo de sus cardenales y papas, dominando el mundo del arte romano de la época.

Las obras barrocas de Bernini desafiaron las tradiciones artísticas contemporáneas tanto en el arte como en la arquitectura, revelando una interpretación innovadora de los temas, el uso de las formas y la combinación de los medios. Fue alabado por su notable capacidad para representar narraciones dramáticas con personajes que mostraban intensos estados psicológicos, pero también para organizar obras escultóricas barrocas de gran escala que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad técnica para tallar el mármol era también exquisita, lo que le convirtió en un digno sucesor de Miguel Ángel. También destaca por utilizar la luz como un importante recurso teatral y metafórico en sus escenografías religiosas, apoyándose en fuentes de luz ocultas que podían realzar el momento dramático de una narración escultórica. Entre sus obras más destacadas se encuentran la Basílica de San Pedro en el Vaticano y la Fuente dei Quattro Fiumi en Roma.