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Escultura de apolo y dafne
El descenso del c
Apolo y Dafne es una escultura barroca de mármol de tamaño natural realizada por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1622 y 1625. La obra, que se encuentra en la Galería Borghese de Roma, representa el clímax de la historia de Apolo y Dafne (Febo y Dafne) en las Metamorfosis de Ovidio.
La escultura fue la última de una serie de obras de arte encargadas por el cardenal Scipione Borghese, al principio de la carrera de Bernini. Apolo y Dafne se encargó después de que Borghese cediera una obra anterior de su patrocinio, El rapto de Proserpina de Bernini, al cardenal Ludovico Ludovisi[1].
Gran parte de los primeros trabajos se realizaron en 1622-23, pero una pausa, posiblemente para trabajar en la escultura del David de Bernini, interrumpió su finalización, y Bernini no terminó la obra hasta 1625[2] La escultura en sí no se trasladó a la Villa Borghese del cardenal hasta septiembre de 1625. [3] Bernini no ejecutó la escultura por sí mismo, sino que contó con la ayuda de un miembro de su taller, Giuliano Finelli, que se encargó de esculpir los detalles que muestran la conversión de Dafne de ser humano a árbol, como la corteza y las ramas, así como su cabello barrido por el viento[4]. Algunos historiadores, sin embargo, restan importancia a la contribución de Finelli[5] Apolo y Dafne se terminó finalmente en el otoño de 1625, lo que provocó una inmediata y entusiasta recepción de la obra[2].
La violación de proserpina
Si bien la escultura puede apreciarse desde diferentes ángulos, Bernini planeó mirarla de lado, permitiendo al espectador ver simultáneamente las reacciones de Apolo y Dafne, comprendiendo así la narración de la historia en un instante, sin tener que mover la posición.
Cuando Febo (Apolo), ataviado con la flecha del amor de Cupido, ve a Dafne, la hija de Peneo, el dios del río, queda maravillado por su belleza y absorto en el deseo. Pero Dafne está condenada al amor repulsivo de Cupido y se le niega el amor de los hombres. Cuando la ninfa huye, él la persigue despiadadamente, suplicándole y prometiéndole todo. Cuando por fin se acaban sus fuerzas, reza al padre Peneo: «Destruye la belleza que me ha herido, o cambia el cuerpo que destruye mi vida».
Antes de que terminara su oración, un estupor envolvió todo su cuerpo, y la fina corteza cubrió su tierno pecho. Sus cabellos se convirtieron en hojas movedizas, sus brazos en ramas oscilantes y sus piernas, como raíces aferradas, se adhirieron al suelo; su rostro quedó oculto por las hojas ceñidas. Y sin embargo, Febo no perdió su pasión por Dafne. Incluso cuando este Febo la amaba, y poniendo la mano en el pecho, sintió que su corazón seguía temblando bajo la nueva corteza. Apretó las ramas como si fueran partes de manos humanas y besó el árbol. Pero el árbol se encogió ante sus besos, y el dios dijo
Cuadro de apolo y dafne
El grupo representa el mito de la ninfa Dafne, que se transformó en laurel para escapar de la violencia de Apolo. Esta obra fue encargada en 1622 por un sofisticado coleccionista, el cardenal Scipione Caffarelli-Borghese, para su villa en la colina Pinciana (Pincio). Esta lujosa residencia, rodeada de hermosos jardines, alberga actualmente el museo «Galleria Borghese».
La Chambre, el primer biógrafo de Bernini, informó de que el Papa Gregorio XV, aunque elogiaba su virtuosismo, consideraba a Dafne demasiado erótica e inadecuada para la casa de un cardenal. Era una época en la que la Iglesia católica intentaba contrarrestar los movimientos reformistas, y su control sobre la cultura era bastante fuerte. Bernini sólo tenía 24 años, y una condena moral de su obra podría haber aplastado su carrera. Se salvó gracias a la intervención del cardenal Maffeo Barberini, que colocó una copla en la base de la estatua, advirtiendo que perseguir el placer crea amargura. La estatua pasó así de ser un mito pagano lascivo a una advertencia moral. La postura del cardenal fue bastante sorprendente, teniendo en cuenta que Maffeo, que se convertiría en Papa al año siguiente con el nombre de Urbano VIII, condenó al poeta Marino y a Galileo Galilei por herejía, obligándoles a retractarse.
Éxtasis de santa teresa
Hay pocos momentos más memorables en la vida de un historiador del arte que entrar en la Galería Borghese y ver por primera vez el Apolo y Dafne de Bernini, 1622-25. Es una escultura de asombrosa belleza y virtuosismo. El cardenal Scipione Borghese encargó al artista barroco italiano Gian Lorenzo Bernini que esculpiera tres esculturas: Plutón y Perséfone, Apolo y Dafne, y David. Las tres esculturas demuestran la maestría del artista, pero en Apolo y Dafne el artista lleva al extremo el material. La habilidad de Bernini para manipular una piedra tan dura como el mármol como si fuera tan blanda como la masa ha confundido y deleitado a estudiosos y visitantes durante siglos.
El dios Apolo es víctima de su propia arrogancia. Insultó a Cupido, que se vengó disparando una flecha al corazón de Apolo para incitar al amor. Cupido también disparó a Dafne con una flecha diferente, que produciría repulsión. Mientras Apolo avanza, Dafne suplica a su padre, Peneo, que la ayude a escapar del pretendiente amoroso. En el momento en que Apolo tiende la mano para abrazar a la escurridiza Dafne, Peneo transforma a su amada hija en un árbol de laurel. Sus dedos se convierten en ramas, sus dedos en raíces y sus cabellos en hojas. Aunque el objeto de su deseo se le ha escapado de las manos, el desconsolado Apolo dedica el resto de su vida a cuidar del árbol. Según Ovidio, Apolo pide que el laurel sea siempre verde y que en adelante se lleven coronas de laurel en señal de triunfo y ovación.
