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YOU WERE NEVER REALLY HERE me interesó al principio, hasta que descubrí que la directora no era otra que Lynne Ramsay, que hizo la sobrevalorada WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN. Esta es aún peor, una reelaboración floja de TAXI DRIVER hecha con un presupuesto minúsculo y con muy poca originalidad o argumento para que funcione. Phoenix hace una interpretación creíble en el papel principal, pero es demasiado discreto para ser entretenido; no es De Niro. La película se vuelve tediosa muy pronto y sigue el camino del cine de autor de alargar cada escena un poco más de la cuenta para que resulte aburrida, y los flashbacks innecesarios y demás la ralentizan aún más. Las películas de venganza con auténtico suspense, como BLUE RUIN, o incluso la comedia I DON’T FEEL AT HOME IN THIS WORLD ANYMORE son mucho mejores.
Joe (Joaquin Phoenix) tiene problemas al vivir en la ciudad de Nueva York cuidando a su anciana madre y asfixiándose para consolarse de un pasado problemático. Es contratado para recuperar a Nina, la joven hija del senador estatal Albert Votto, que se ha fugado de un burdel de chicas menores de edad. Compra un martillo y se abre camino a golpes en su cruzada. Salva a Nina pero se enfrenta a policías corruptos asesinos. Es la punta de una peligrosa conspiración que lleva hasta la mansión del gobernador.Los primeros treinta minutos son un poco duros. Es un artístico y lento meandro de la vida de Joe. Lo entiendo, pero podría ser más claro. Pero da una idea del tipo. Sería genial tener un flashback más completo de sus días como militar o policía en lugar de breves flashes de todo. Una vez que se pone a martillear, la película va como un tren de mercancías con Joaquín conduciendo con fuerza. Hace una gran actuación, como siempre. Hay un final impactante que no me gusta. A los indies les gusta puntuar el final de sus películas con un disparo. Es un poco barato y parece amateur. En general, hay un gran trabajo con algunos defectos.
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Jonathan Ames (/eɪmz/; nacido el 23 de marzo de 1964)[1] es un autor estadounidense que ha escrito varias novelas y memorias cómicas, y es el creador de dos series de televisión, Bored to Death (HBO) y Blunt Talk (STARZ). A finales de los 90 y principios de los 2000, fue columnista del New York Press durante varios años, y se dio a conocer por los relatos autodespectivos de sus desventuras sexuales. También se interesó durante mucho tiempo por el boxeo, apareciendo ocasionalmente en el ring como «The Herring Wonder»[2].
Dos de sus novelas han sido adaptadas al cine: The Extra Man (1998), como The Extra Man (2010), y You Were Never Really Here (2013), como You Were Never Really Here (2017)[3] Ames fue coguionista de la primera y productor ejecutivo de la segunda.
Criado en Oakland, Nueva Jersey, Ames asistió a la Indian Hills High School.[4][5] Ames se graduó en inglés en 1987 en la Universidad de Princeton, y donde fue autor de su tesis de fin de carrera titulada Eye Pity Eye: (The Collected Writings of Alexander Vine).[6] También tiene un máster en Bellas Artes en ficción por la Universidad de Columbia.[7] Ha sido miembro del profesorado de forma infrecuente en Columbia, The New School y el Iowa Writers’ Workshop.
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Algunos cineastas se oxidan durante los períodos de inactividad; Lynne Ramsay se arquea y se tensa, al acecho como un perro de presa. Y ataca, aunque no de todas las formas esperadas, en su sorprendente cuarto largometraje «You Were Never Really Here», un thriller de sicarios descarnado y sinuoso, mucho más preocupado por el hombre que por el golpe. Trabajando a partir de una fuente de ficción pulp que otro director podría haber convertido en una imitación de «Taken», Ramsay despoja al clásico trabajo chapucero del núcleo de la historia de sus necesidades más básicas y sangrientas, deteniéndose mucho más en las emociones tácitas que surgen en el rostro del protagonista, Joaquin Phoenix, y en las laceraciones internas del trauma y el abuso que revelan.
Con el minimalismo del material que proporciona el más limpio de los lienzos para la inigualable técnica del director y de la estrella, «You Were Never Really Here» no es el esfuerzo de cruce de géneros que los admiradores de Ramsay pueden haber temido, o incluso haber deseado. Más bien, es una especie de señal de arte y ensayo, que recuerda a la industria que quizás su mejor cineasta en activo no trabaje lo suficiente.
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Joe (Joaquin Phoenix) es un gigante pesado y lento. Su carne es tan pesada y gruesa que sus emociones no llegan a la superficie. Es un sistema cerrado de traumas, con el sistema nervioso inundado por los flashbacks de la experiencia del combate y de una infancia abusiva. Su cara y su cuello están cubiertos por una espesa barba. Cuando se sube la capucha de la sudadera por la cabeza, se convierte en un espacio negativo. Un borrón en la atmósfera. Joe es el centro agónico de «You Were Never Really Here», dirigida por Lynne Ramsay («Ratcatcher», «Morvern Callar», «We Need To Talk About Kevin»). Basada en la novela homónima de Jonathan Ames, la película está tan firmemente arraigada en el punto de vista de Joe, que a veces está ausente de la pantalla por completo. Estamos dentro de su cabeza.