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El aguador de sevilla comentario
Vieja friendo huevospintura de diego velázquez
El aguador de Sevilla es el título de tres cuadros del artista español Diego Velázquez, que datan de 1618-1622. La versión original está considerada como una de las mejores obras del periodo sevillano del pintor y se expone en la Colección Wellington de Apsley House. La versión original fue pintada por Velázquez cuando estaba en los últimos años de su adolescencia o en los primeros de la veintena. Al observar este cuadro, hay un hombre mayor, un niño pequeño y un espectador en el fondo. El anciano le da un vaso de agua al joven, pero no se miran entre sí ni establecen contacto visual con el espectador[1].
Según José Guidol, El aguador de Sevilla de Velázquez fue pintado poco antes de trasladarse a Madrid[2]. Guidol también clasificó este cuadro como un bodegón, debido a la representación de bebidas. Los historiadores del arte suelen comparar este cuadro con los bodegones que se pintaban durante el siglo XVII en España porque este cuadro es muy sencillo, con una gama de colores limitada, y Velázquez trabajaba con objetos inmóviles. Este cuadro está realizado en un estilo realista con una paleta de colores limitada, otra característica del género del bodegón. Según Jon Moffitt, esta obra no fue un encargo[3].
Las meninaspintura de diego velázquez
Existen tres versiones del cuadro: Una en Londres, otra en Florencia y otra en una colección privada.El cuadro se encontraba en la colección privada de Don Juan Fonseca y Figueroa.El Vendedor de Aguas fue incautado por las fuerzas francesas antes de que el Duque de Wellington lo trajera a España.
En 1623, cuando partió hacia Madrid, se llevó el Vendedor de Agua. Tal vez le fuera útil. Velázquez se dirigía a la capital para pintar al Rey, y si todo iba bien no tendría que volver. Por suerte, el rey Felipe IV quedó impresionado. Diego iría ascendiendo poco a poco en la Corte española. Pero antes de que todo eso ocurriera, Velázquez tenía un cuadro que vender.
Los «bodegones» fueron la especialidad de Diego en sus primeros años. Son esencialmente escenas humildes de la vida cotidiana. Eran cuadros sobre los pobres, los trabajadores, los vendedores de agua. Estos bodegones ni siquiera eran considerados arte por algunos, pero a Diego no le importaba lo que la burguesía pensara de sus cuadros. Tenía demasiado talento para caer en esa trampa. Con el tiempo, sus bodegones se convirtieron en arte. ¿Adivina quién ganó ese asalto?
Análisis del aguador de sevilla
A finales de esta semana nos vamos de excursión de cinco días a España para probar las delicias de los paradores españoles, así que he pensado que sería apropiado que mis próximos blogs se centraran en los pintores españoles. Hoy quiero empezar analizando la conexión entre un famoso pintor español y un héroe de combate inglés. Quiero explorar la conexión entre el talentoso artista español Velázquez y el gran general británico Arthur Wellesley, el duque de Wellington.
El título de los tres cuadros de Velázquez es El aguador de Sevilla. Hecompletó estas obras durante el periodo comprendido entre 1618 y 1622. Los historiadores del arte nos hacen creer que estas obras fueron las más grandes de todas sus pinturas de Sevilla. Velázquez pintó tres versiones de la obra. La que se muestra arriba puede verse en la Apsley House de Londres. Otra versión del cuadro, realizada tres años antes, se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia. La tercera versión de la obra se encuentra en el Museo de Arte Walters de Baltimore.
Wikipedia
El aguador de Sevilla es el título de tres cuadros del artista español Diego Velázquez, que datan de 1618-1622. La versión original está considerada como una de las mejores obras del periodo sevillano del pintor y se exhibe en la Colección Wellington de Apsley House. La versión original fue pintada por Velázquez cuando estaba en los últimos años de su adolescencia o en los primeros de la veintena. Al observar este cuadro, hay un hombre mayor, un niño pequeño y un espectador en el fondo. El anciano le da un vaso de agua al joven, pero no se miran entre sí ni establecen contacto visual con el espectador[1].
Según José Guidol, El aguador de Sevilla de Velázquez fue pintado poco antes de trasladarse a Madrid[2]. Guidol también clasificó este cuadro como un bodegón, debido a la representación de bebidas. Los historiadores del arte suelen comparar este cuadro con los bodegones que se pintaban durante el siglo XVII en España porque este cuadro es muy sencillo, con una gama de colores limitada, y Velázquez trabajaba con objetos inmóviles. Este cuadro está realizado en un estilo realista con una paleta de colores limitada, otra característica del género del bodegón. Según Jon Moffitt, esta obra no fue un encargo[3].
