Compositores mas importantes del barroco

Thomas tallis

Nacido en Ferrara, Girolamo Frescobaldi fue alumno del organista y madrigalista Luzzasco Luzzaschi; también es probable que recibiera la influencia del inconformista compositor Carlo Gesualdo, que también estaba en Ferrara en esa época. Frescobaldi era un famoso teclista, y fue organista de la iglesia de Santa María en Trastevere, en Roma, antes de asumir el mismo cargo en San Pedro en 1608, que ocupó hasta su muerte. Durante este tiempo también ocupó otros cargos influyentes, como el de organista de la corte de los Médicis en Florencia de 1628 a 1634. Frescobaldi compuso una pequeña cantidad de música vocal, pero fueron sus composiciones para teclado -que incluían varias tocatas, canzonas, ricercars y capriccios- las que influyeron en los compositores hasta bien entrado el siglo XVIII, especialmente en J. S. Bach, que poseía su colección de obras para órgano para interpretar durante la misa, titulada Fiori musicali (1635).

Nacido en Fusignano, Arcangelo Corelli estudió composición y violín en la cercana Bolonia. A partir de 1675, Corelli trabajó para algunos de los mecenas musicales más importantes de Roma, como la reina Cristina de Suecia, para la que dirigió conciertos. También estableció un estrecho vínculo, poco habitual entre mecenas y compositores, con el cardenal Pietro Ottoboni (más tarde Papa Alejandro VIII), en cuyo palacio vivió durante algún tiempo. Corelli gozó de una reputación estelar tanto en Roma, donde fue aceptado en los más altos círculos aristocráticos, como en gran parte de Europa. Sus seis colecciones publicadas de conciertos, sonatas y otras obras para violín gozaron de gran popularidad y le convirtieron en el primer compositor que adquirió reputación internacional únicamente por su música instrumental. Debido a que su música utiliza muchas de las progresiones armónicas que llegaron a constituir la base de la tonalidad moderna, sus obras se utilizan a veces como ejemplos tempranos de este nuevo sistema tonal.

Johann sebastian bach

En la cronología de la historia de la música, nada es exacto. Así que, de forma aproximada, podemos decir que el periodo barroco abarca desde 1600 hasta mediados del siglo XVIII, precedido por el Renacimiento y seguido por el periodo clásico. Lea más detalles sobre las diferentes épocas de la música clásica

Nacido en Cremona (Italia), Monteverdi forjó su carrera en la corte de Mantua y luego como maestro di cappella (director de música) en San Marcos (Venecia). Uno de los primeros compositores de ópera -su L’Orfeo data de 1607- es igualmente venerado hoy en día por su música religiosa, incluidas las magistrales Vísperas de 1610. Su defensa del estilo seconda pratica, que pone el énfasis de la música en la expresión de las palabras, causó cierta controversia en su época.

Dido y Eneas, de Purcell, se considera en gran medida la primera ópera inglesa de gran importancia, y algunos llegan a sugerir que fue el último gran compositor nacido en Gran Bretaña hasta el cambio de siglo. Empleado en la Abadía de Westminster y en la Capilla Real, Purcell produjo una gran cantidad de música sacra y profana, incluyendo importantes obras para ocasiones de Estado. Su estilo fresco e inmediato fue admirado posteriormente por compositores como Benjamin Britten.

William byrd

Considerado ampliamente como uno de los compositores más importantes para el violín en la historia del instrumento, fue pionero en muchas técnicas de afinación y ejecución y compuso obras que utilizan múltiples registros en intrincados pasajes polifónicos. Sus «Sonatas Misteriosas» se encuentran entre las primeras piezas conocidas para violín solo.

Hoy en día se le conoce sobre todo por su Canon en Re, amado y despreciado a partes iguales por la crítica. En su época, fue muy admirado por su obra, considerada el mayor logro de la tradición organística del sur de Alemania, más sencilla y melódica que la del norte.

Eminente compositor instrumentista al que se atribuye el desarrollo de dos de las formas más significativas de la música instrumental, la sonata y el concierto. Su «Concierto de Navidad» sigue siendo uno de los favoritos hoy en día.

Destacado por su ópera y, tal vez más importante, por su obra para la viola d’amore, que es un instrumento similar al violín caracterizado por sus «cuerdas simpáticas» que no se tocan y que resuenan «en simpatía» con las cuerdas que están por encima cuando se tocan. Biber es otro compositor que hizo un uso memorable de las cuerdas simpáticas

Giovanni gabrieli

Haendel es uno de los gigantes de la historia de la música. Su música es alegre, confiada y melódica, impregnada de la gracia de la escuela vocal italiana, de la facilidad de la escritura contrapuntística alemana y de la tradición coral inglesa heredada de Purcell.

Monteverdi, compositor que tendió un puente entre el Renacimiento y el Barroco, puede considerarse con justicia una de las figuras más poderosas de la historia de la música. Entre sus obras más destacadas se encuentran las óperas Orfeo y L’incoronazione di Poppea.

Scarlatti produjo el vasto cuerpo de música instrumental por el que es más conocido, y en particular las sonatas para teclado. Estas obras ampliaron enormemente el género, introduciendo un virtuosismo y una brillantez que abrieron nuevos caminos.

Aunque no fue juez de libretos, elevó el aspecto musical de la ópera a un nuevo nivel y en sus ballets introdujo muchos efectos descriptivos novedosos -los franceses los adoraban-, como el terremoto de Les Indes galantes.

Telemann fue probablemente el compositor más prolífico de la historia de la música. Escribió casi tanto como Bach y Haendel juntos (y cada uno de ellos escribió una cantidad desconcertante), incluyendo 600 oberturas o suites orquestales francesas, 200 conciertos, 40 óperas y más de 1000 piezas de música religiosa.