Artemisia gentileschi obras de arte

judith matando a holofernes (artemisia gentileschi, florencia)

Artemisia Gentileschi (pronunciación italiana: [arteˈmizja dʒentiˈleski]; 8 de julio de 1593 – c. 1656) fue una pintora italiana del Barroco, considerada hoy en día como una de las pintoras más consumadas de la generación posterior a la de Caravaggio. En una época en la que las pintoras no eran fácilmente aceptadas por la comunidad artística o los mecenas, fue la primera mujer en ser miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo clientela internacional.

Se especializó en pintar cuadros de mujeres fuertes y sufrientes de los mitos, las alegorías y la Biblia: víctimas, suicidas y guerreras. Algunos de sus temas más conocidos son Susana y los ancianos (sobre todo el de 1610 en Pommersfelden) y Judith matando a Holofernes (el más famoso es el de 1614-20 en la Galleria degli Uffizi) y Judith y su sirvienta (su versión de 1625 en el Detroit Institute of Arts) que los estudiosos conocen actualmente.

Era conocida por su capacidad para representar de forma convincente la figura femenina, tanto desnuda como vestida. Artemisia también era famosa por su habilidad y talento en el manejo del color, tanto en el conjunto de la composición como en la construcción de la profundidad.

sofonisba anguissola

La historia de la vida de Artemisia Gentileschi suele eclipsar su arte, pero fue la artista femenina más célebre del siglo XVII. Explore por qué Artemisia es la «magnífica excepción» con la comisaria Letizia Treves.

Nacida en Roma en 1593, Artemisia fue educada por su padre, el pintor Orazio Gentileschi. Se formó junto a sus tres hermanos en su taller, donde demostró ser la más talentosa de todos sus hijos.

Con sólo 17 años, Artemisia fue violada por el pintor Agostino Tassi. En 1612 se celebró un juicio infame, en el que Artemisia fue sometida a interrogatorios y torturas. Tassi fue declarado culpable, pero su castigo nunca se aplicó.

La historia de su violación ha definido la forma en que los historiadores del arte hablan de Artemisia, especialmente las escenas explícitamente violentas en las que una heroína fuerte es la principal protagonista. Aunque la identidad personal de Artemisia está estrechamente entrelazada con su producción artística, hay muchas otras experiencias que moldearon tanto su vida como su arte.

giotto

En 1916, el estimado estudioso de Caravaggio Roberto Longhi dio a conocer a un amplio sector del mundo del arte a Orazio y Artemisia Gentileschi, dos pintores (un padre y su hija, respectivamente) célebres por su trabajo en la Italia de los siglos XVI y XVII. Es difícil imaginar, poco más de 100 años después, que haya habido una época en la que no fueran del todo conocidos. Pero desde entonces, las Gentileschis han sido objeto de grandes exposiciones, y Artemisia, en particular, ha sido importante tanto para los historiadores como para los novelistas, y Linda Nochlin y Susan Vreeland han escrito extensos tratados feministas sobre ella.

Muchos han recurrido a Artemisia Gentileschi -que acusó públicamente al artista Agostino Tassi de haberla violado y se aferró a su versión incluso después de ser torturada durante el juicio- como ejemplo de mujer artista que luchó explícitamente contra la opresión patriarcal. Y muchos han llegado a considerarla una de las mejores artistas de su época, a la altura de Caravaggio y Annibale Carracci. Y otros la han visto como una potencial nueva estrella del mercado, con su récord de subasta que se volvió a establecer en París en 2019 después de que un cuadro suyo se vendiera por 6,1 millones de dólares.

agostino carracci

«He hecho un voto solemne de no enviar nunca mis dibujos porque la gente me ha engañado. En particular, hoy mismo he descubierto… que, habiendo hecho un dibujo de almas del purgatorio para el obispo de Santa Gata, éste, para gastar menos, ha encargado a otro pintor que haga el cuadro utilizando mi obra. Si yo fuera un hombre, no me imagino que hubiera salido así». 3 de 5

«Ellos [los clientes] acuden a una mujer con este tipo de talento, es decir, para variar los temas en mi pintura; nunca nadie ha encontrado en mis cuadros ninguna repetición de invención, ni siquiera de una mano». 4 de 5