100 artistas sin los que no podría vivir

Los beatles

Repleta de poderosas imágenes y con un largo y filosófico título, Lo que debí hacer no lo hice (La puerta) es una evocadora meditación sobre las elecciones y los arrepentimientos en la vida. Ivan Albright consideraba que La puerta era su cuadro más importante, y trabajó durante diez años para lograr su efecto hipnótico. Pasó semanas reuniendo elementos de atrezzo para el cuadro: una puerta victoriana estropeada encontrada en un desguace, una corona funeraria de cera descolorida y una lápida para el umbral. Una vez que dispuso estos objetos, Albright completó un elaborado dibujo a carboncillo que luego cubrió con los intrincados y obsesivos detalles pintados que caracterizan la mayor parte de su obra. A menudo no terminaba más que un cuarto de pulgada cuadrada al día. La mano de una mujer arrugada y envejecida se apoya en la puerta tallada, con un pañuelo azul descolorido apretado entre los dedos. La conmovedora colocación de la mano, cerca pero sin tocar el pomo de la puerta, no hace más que subrayar la sensación de remordimiento y luto que implica el cuadro. Con sus profundos temas sobre la mortalidad y el paso del tiempo, La puerta es un moderno memento mori que incita a considerar la brevedad de la existencia humana.

No puedo vivir sin ti original

En 2004, 50 años después de que Elvis Presley entrara en los estudios Sun y grabara «That’s All Right», Rolling Stone celebró el primer medio siglo del rock & roll a lo grande, reuniendo a un grupo de 55 músicos, escritores y ejecutivos de la industria (desde Keith Richards hasta ?uestlove de los Roots) y pidiéndoles que eligieran a los artistas más influyentes de la era del rock & roll. La lista resultante de 100 artistas, publicada en dos números de Rolling Stone en 2004 y 2005, y actualizada en 2011, es un amplio estudio de la historia del rock, que abarca desde los héroes de los sesenta (los Beatles) hasta los insurgentes modernos (Eminem), pasando por los primeros pioneros (Chuck Berry) y los bluesmen que lo hicieron posible (Howlin’ Wolf).

Los ensayos sobre estos 100 artistas principales están a cargo de sus pares: cantantes, productores y músicos. En estos testimonios de los fans, los rockeros indie rinden homenaje a los raperos más importantes del mundo (Ezra Koenig de Vampire Weekend sobre Jay-Z), las jóvenes estrellas del pop honran a las madrinas estilísticas (Britney Spears sobre Madonna) y Billy Joel admite que Elton John «me patea el culo al piano». El rock & roll es ahora una música con un rico pasado. Pero en su mejor momento, sigue siendo el sonido del movimiento hacia adelante. Mientras lees este libro, recuerda: Esto es lo que tenemos que vivir.

Príncipe

DJ RashadDJ Rashad fue uno de los primeros productores de footwork en salir de la estrecha comunidad del género, formada principalmente por negros de Chicago. Su álbum de 2013, Double Cup, sigue siendo el referente de la dimensión expresiva del subgénero electrónico cinético, equilibrando la fuerza de las síncopas de batería ondulantes y los bajos sísmicos con exuberantes muestras de alma melancólica. En un obituario tras la muerte de Rashad en 2014, a la edad de 34 años, Miles Raymer escribió: A lo largo de su carrera, Rashad desempeñó un papel transformador en la música de baile de Chicago. Lo inició durante el auge del ghetto house, una rama del house enfáticamente profana y de alta velocidad que definió la música de baile negra en Chicago durante los años 90. Siguió la forma en que evolucionó hacia el juke, que redujo a su esencia radicalmente magra y trascendentalmente pura en los primeros singles, como «Girl Bust Down», de 2004. Más tarde, guió el juke cuando evolucionó hacia el footwork, donde su característica batería patinadora y sus melodías abstractas fracturadas llegaron a definir el estilo en su conjunto.Reseñas destacadas: Double Cup (2013), Afterlife (2016)Otras lecturas: «De Teklife a la otra vida» (2015)Foto de Harmony Gerber/Getty Images

Cómo voy a vivir sin ti

BTS ha vuelto a la cima del Billboard Hot 100 esta semana con «Dynamite», anotando su tercera semana en el número 1 y superando un montón de hitos en el proceso. «Dynamite» vendió la asombrosa cifra de 153.000 descargas en su quinta semana, superando la mayor semana de ventas de cualquier otra canción en 2020. También es la primera canción que pasa cinco semanas consecutivas en la cima de la lista de ventas de canciones digitales desde «Old Town Road» de Lil Nas X. La canción también se eleva al número 1 en la nueva lista Billboard Global 200, convirtiendo a BTS en el primer acto en gobernar las listas Billboard Hot 100, Global 200 y Global 200 Excl. US simultáneamente.

«Dynamite» es también la única canción puramente pop de 2020 que encabeza el Hot 100 durante varias semanas, uniéndose a «The Box» de Roddy Ricch, «Blinding Lights» de The Weeknd, «Rockstar» de DaBaby y «WAP» de Cardi B y Megan Thee Stallion. El hecho de que «Dynamite» haya pasado cinco semanas consecutivas en el Top 2 del Hot 100 en gran parte gracias a las ventas digitales es un testimonio del tamaño, el fervor y el poder adquisitivo del ARMY de BTS.

No hay que mirar muy lejos para ver a otros artistas que han jugado este juego a su favor. Por ejemplo, Harry Styles, que dio un empujón de última hora a su éxito «Watermelon Sugar» hasta el número 1 a principios de agosto, lanzando tres paquetes de sencillos físicos/digitales, dos nuevos vídeos musicales y descontando la descarga a 69 céntimos durante la misma semana de seguimiento. O Travis Scott y Kid Cudi, que lanzaron «The Scotts» al número 1 con la ayuda de «15 configuraciones físicas», según Billboard.  (El tema cayó al nº 12 en su segunda semana, prueba de que mantenerse en el nº 1 es una batalla muy diferente a la de llegar al nº 1).