Los cuadros mas bonitos de la historia

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Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que atrae la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.

Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.

Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.

La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.

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100 Great Paintings es una serie de televisión británica emitida en 1980 en la BBC 2, ideada por Edwin Mullins[1]. Eligió 20 grupos temáticos, como la guerra, la Adoración, el lenguaje del color, la caza y el baño, y escogió cinco cuadros de cada uno[2]. La selección abarca desde la China del siglo XII hasta la década de 1950, con énfasis en la pintura europea. Evitó deliberadamente cuadros especialmente famosos, como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci o El heno de John Constable[3]. La serie está disponible en VHS y DVD[4].

Basándose en la serie, Mullins publicó el libro Great Paintings: Fifty Masterpieces, Explored, Explained and Appreciated (1981), que contenía aproximadamente la mitad de los grupos temáticos. En 1983 apareció una traducción al alemán del libro de Mullins con el título 100 Meisterwerke. En 1985, salió un segundo volumen, sólo en Alemania, que analizaba los 50 cuadros restantes.

Entre 1980 y 1994, la emisora alemana WDR produjo una serie de televisión llamada 1000 Meisterwerke (originalmente denominada 100 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt; «100 obras maestras de los grandes museos del mundo»), que fue emitida por ARD, ORF y BR. En cada una de las emisiones de 10 minutos, un historiador del arte presentaba y analizaba un solo cuadro. Las emisiones del domingo por la noche tuvieron cinco millones de espectadores[5].

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Incluso con el inicio de la era moderna y la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura ha seguido siendo un modo de expresión persistente, a pesar de los cíclicos pronunciamientos sobre su muerte.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Wally GobetzPublicidadFotografía: REX/Shutterstock/Universal History Archive5. James Abbott McNeill Whistler, Arreglo en gris y negro nº 1, 1871La Madre de Whistler, o Arreglo en gris y negro nº 1, como se titula en realidad, habla de la ambición del artista de perseguir el arte por el arte. James Abbott McNeill Whistler pintó la obra en su estudio de Londres en 1871, y en ella, la formalidad del retrato se convierte en un ensayo de forma. La madre de Whistler, Anna, es representada como uno de los varios elementos encerrados en una disposición de ángulos rectos. Su expresión severa encaja con la rigidez de la composición, y es algo irónico observar que, a pesar de las intenciones formalistas de Whistler, el cuadro se convirtió en un símbolo de la maternidad.