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Venus recreandose en la musica
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Crystalline vocal harmonies, brilliant guitars, imaginative arrangements and the usual pop feel we’ve come to expect from Partridge and Moulding are present throughout this extraordinary work.
As usual, the bulk of the compositions are by Partridge, with Moulding contributing 3 pieces. Also collaborating are Nick Davis (on the difficult to play keyboard parts, as indicated in the credits, as well as being one of the recording engineers), Kate St. John on Oboe, Chuck Sabo on drums, and Gavin Wright on first violin, among others.
The high points of «Wasp Star» are found in the middle part of the CD (tracks 6,7 and 8): «I’m the man who murdered love», «We’re all right» and «Standing in for Joe» recall XTC’s best moments on «Skylarkin» or «English Settlemen» to mention my two favorite works. Catchy melodies, that stay in our head, with varied arrangements, and assembled with the mastery of an experienced craftsman.
Towards the end of the CD we get another couple of pieces that round off an extraordinary work: «You and the clouds will still be beautiful», with a syncopated rhythm marked by the guitar and a jazz-like arrangement that slightly recalls the initial flirtations with the genre of Sting’s first two solo works. This piece is followed by track 11: «Church of Women», which has one of those choruses that only people like Paul McCartney and Andy Partridge master to perfection.
Quién cantó la canción original de venus
El simposio «Interpretar las culturas líricas: Visible e Invisible», reunirá a académicos y músicos para explorar una variedad de textos poéticos y dramáticos, descubriendo la música que hay debajo de las palabras en una página. Ponentes invitados de varias universidades presentarán ponencias y mantendrán debates sobre temas de música invisible desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, desde Francia hasta Inglaterra y la América colonial, centrándose en poemas y dramas que estaban destinados a ser cantados, pero cuya música no estaba escrita en notación.
La jornada de ponencias concluye con un breve concierto que da vida a la música, recreada por los intérpretes profesionales de música antigua Linda Tsatsanis, soprano; Ingrid Matthews, violín barroco; Kevin Payne, laúd, y Nathan Whittaker, violonchelo barroco.
Este simposio forma parte de un proyecto plurianual sobre la música invisible organizado por la presidenta del programa de historia de la música, JoAnn Taricani, cuya investigación ha dado lugar a una edición y grabación de la música de la Restauración que ha sido reconocida con el premio Noah Greenburg de la American Musicological Society.
Venus blindfolding cupidpainting by titian
«Venus» es una canción del grupo de rock holandés Shocking Blue, publicada inicialmente como single en los Países Bajos en el verano de 1969. Escrita por Robbie van Leeuwen, la canción alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos de nueve países. En 1981, se utilizó para abrir el popurrí «Stars on 45″[3] En 1986, el grupo de chicas inglés Bananarama versionó «Venus» para su tercer álbum de estudio, True Confessions, alcanzando el número uno en seis países. La composición ha aparecido en numerosas películas, programas de televisión y anuncios publicitarios, y ha sido versionada docenas de veces por artistas de todo el mundo.
En la versión original de Shocking Blue, la voz principal de la canción la interpreta Mariska Veres. La música es de «The Banjo Song», de Tim Rose y los Big 3, con una nueva letra de Robbie van Leeuwen, guitarrista, sitarista y vocalista del grupo, que también produjo junto con el productor discográfico Jerry Ross.
«Venus» se publicó en los Países Bajos en julio de 1969 como sencillo, acompañado de «Hot Sand», en el sello Pink Elephant. La canción alcanzó el número tres en el Top 40 holandés el 12 de julio de 1969, y permaneció en esa posición durante un total de cinco semanas. Ese mismo año, «Venus» se publicó en varios países europeos y en otras naciones del mundo. En Estados Unidos, «Venus» alcanzó el número uno del Billboard Hot 100 el 7 de febrero de 1970. El 28 de enero de 1970, fue certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por haber vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos[4] En todo el mundo, el sencillo ha vendido más de 7,5 millones de copias[5].
Azul impactante
Aunque es un nombre conocido desde hace más de una década, la primera mitad de la carrera de Lady Gaga sigue pareciendo historia reciente. Desde su debut en 2008, The Fame, hasta 2014, cuando estalló la burbuja de ARTPOP, Lady Gaga atravesó varias carreras llenas de altibajos y controversias. Cada lanzamiento se convertía en un acontecimiento, y cada uno de sus movimientos se analizaba en las redes sociales. La fase imperial de Gaga fue un torbellino tal que, en retrospectiva, apenas hemos tenido tiempo de reflexionar sobre la profundidad de su arte. Si recordamos sus cuatro primeros álbumes (The Fame, The Fame Monster, Born This Way y ARTPOP), su ambición era vertiginosa. Ninguna estrella del pop de la década de 2010 estaba más comprometida con lograr la trascendencia a través de su arte. Sin duda, ha elevado el listón de la música pop, los vídeos, la moda y las actuaciones en directo.
Pero la bajada, si se puede llamar así, fue fascinante a su manera. Desde Cheek to Cheek, el álbum de duetos de 2014 con Tony Bennett, hemos sido testigos de un desenredo gradual de la imagen antaño mesiánica de Gaga. Joanne, de 2016, dejó de ser una supermujer y le permitió mostrarse más vulnerable, encontrar un sentido de equilibrio dentro de su arte.
