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La venus del espejo comentario
Venus y cupido
La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
Venus de rubens ante el espejo
La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de’ Medici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas». Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].
Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].
Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].
Símbolo de venus en el espejo
El título oficial de este cuadro es Venus y Cupido con un espejo; al menos, así lo describe la National Gallery de Washington, DC. Otros suelen omitir a los cupidos y lo llaman simplemente Venus con un espejo, o a veces se refieren a él como El retrete de Venus (erróneamente, como intentaré demostrar.)
El cuadro fue creado en torno a 1555; en comparación con los otros «espejos» (Donna con due specchi y Vanidad del mundo), ésta es su obra tardía. Tiziano aún no se parece a este anciano de barba gris, como en su autorretrato de 1567, que aparece a continuación, pero quizá tampoco se aleja demasiado de él.
«En el centro del arte renacentista está la recuperación del pasado clásico, y en su Venus con espejo, Tiziano reveló tanto su aprecio por la antigüedad como su notable modernidad. Durante una estancia en Roma, escribió que estaba «aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas» que se desenterraban a diario en la ciudad. De hecho, basó el gesto de la diosa, con las manos en el pecho y en el regazo, en una famosa estatua romana de Venus que posteriormente perteneció a los Médicis.
Tiziano
Peter Paul Rubens presentó su Venus ante el espejo como el símbolo máximo de la belleza. Ella es consciente del espectador en un espejo que enmarca su rostro como un retrato. Se hace un gran juego con la reproducción sensual de su piel y de su cabello sedoso, que se anima aún más por el contraste con la sirvienta de piel oscura. Los pocos y costosos accesorios, por lo demás complementos decorativos de la elaborada vestimenta, acentúan la desnudez de las figuras. Las cualidades sensuales del cuadro se deben al sutil enfoque pictórico de Rubens. El pintor alterna pinceladas esbozadas, dibujadas sobre el suelo como un velo transparente, con zonas compactas, pintadas con gran detalle. Una característica especialmente atractiva del cuadro es el contraste entre el encuentro de la diosa con el espectador, que parece producirse casi por casualidad, y la representación de su belleza, como si estuviera concebida para un espectador. El espejo que Cupido sostiene para la diosa revela un nivel adicional de significado: el reflejo de Venus, que revela su belleza al espectador, se convierte en un símbolo de la pintura que compite con la naturaleza para producir una imagen lo más real posible. Rubens se inspiró en las composiciones de Tiziano y Veronés que combinan a Venus con un espejo, y probablemente también ofreció esta posible interpretación.
