El arte barroco en españa

El arte barroco en españa

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La pintura barroca está asociada al movimiento cultural del Barroco, que comenzó en Italia en el siglo XVII. Abarca un gran abanico de estilos, ya que la mayoría de la pintura importante y mayor durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un colorido rico y profundo, y luces y sombras intensas.

Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán, es uno de los autores más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. Era conocido por pintar figuras, incluso de temas clásicos o religiosos, con ropas contemporáneas, o como hombres y mujeres corrientes. Su inclusión del lado más sórdido de la vida contrastaba con las tendencias de la época. Utilizaba el tenebrismo y los fuertes contrastes entre las figuras parcialmente iluminadas y los fondos oscuros para dramatizar el efecto.

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La pintura barroca española se refiere al estilo pictórico que se desarrolló en España a lo largo del siglo XVII y la primera mitad del XVIII.[1] El estilo apareció en las pinturas de principios del siglo XVII, y surgió como respuesta a las distorsiones manieristas y a la idealización de la belleza en exceso, que aparecían en las pinturas de principios del siglo XVII. Su principal objetivo era, sobre todo, permitir que el espectador comprendiera fácilmente las escenas representadas en las obras mediante el uso del realismo, al tiempo que cumplía con las exigencias de «decoro» de la Iglesia católica durante la Contrarreforma.

El naturalismo típico de los caravaggisti en Italia, y la iluminación dramática del tenebrismo que se introdujo en España a partir de 1610, conformarían el estilo de pintura dominante en España en la primera mitad del siglo XVII. Este estilo se vio influenciado posteriormente por la pintura flamenca del Barroco, ya que los Habsburgo españoles gobernaban una zona de los Países Bajos durante este periodo. La llegada a España del pintor flamenco Peter Paul Rubens, que permaneció en el país desde 1603 hasta 1628, también influyó en el estilo. Sin embargo, fue la profusión de sus obras, así como las de sus alumnos, las que tendrían un impacto aún mayor a partir de 1638. La influencia de Rubén se combinó posteriormente con la técnica utilizada por Tiziano, que incorporaba pinceladas sueltas y contornos rotos; la fusión de estas influencias fue clave para la creación de las obras de Diego Velázquez, el artista más prestigioso de la época.

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HomeArte10 famosos pintores españoles del siglo XVII10 famosos pintores españoles del siglo XVIIEl siglo XVII marcó la Edad de Oro de la pintura en España y nos dejó innumerables obras de arte de incalculable valor. Fue un siglo de cambios e innovaciones en el arte, representado por los genios de Diego Velázquez, Zurbarán, Murillo y otros innumerables maestros.2 de mayo de 2020 – Por Vladislav Tchakarov, BA HistoriaEl Festín de Baco, Diego Velázquez, 1628-29, cortesía del Museo del Prado

El Siglo de Oro español y destacadas ciudades artísticas italianas como Nápoles dieron paso a la Edad de Oro de la Pintura en el siglo XVII. La mayoría de los maestros españoles estaban profundamente influenciados por los grandes maestros italianos. Los pintores españoles estudiaron cuidadosamente las obras italianas y aportaron nuevos elementos al arte español.  España es el hogar de muchos de los mejores artistas del mundo de todos los periodos artísticos, pero la mayor contribución proviene sin duda del periodo barroco del siglo XVII. La siguiente lista de pintores podría ampliarse fácilmente con otros nombres, pero aquí hemos recopilado nuestros 10 pintores españoles más admirados del siglo XVII.

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La pintura barroca española se refiere al estilo de pintura que se desarrolló en España a lo largo del siglo XVII y la primera mitad del XVIII.[1] El estilo apareció en las pinturas de principios del siglo XVII, y surgió como respuesta a las distorsiones manieristas y a la idealización de la belleza en exceso, que aparecían en las pinturas de principios del siglo XVII. Su principal objetivo era, sobre todo, permitir que el espectador comprendiera fácilmente las escenas representadas en las obras mediante el uso del realismo, al tiempo que cumplía con las exigencias de «decoro» de la Iglesia católica durante la Contrarreforma.

El naturalismo típico de los caravaggisti en Italia, y la iluminación dramática del tenebrismo que se introdujo en España a partir de 1610, conformarían el estilo de pintura dominante en España en la primera mitad del siglo XVII. Este estilo se vio influenciado posteriormente por la pintura flamenca del Barroco, ya que los Habsburgo españoles gobernaban una zona de los Países Bajos durante este periodo. La llegada a España del pintor flamenco Peter Paul Rubens, que permaneció en el país desde 1603 hasta 1628, también influyó en el estilo. Sin embargo, fue la profusión de sus obras, así como las de sus alumnos, las que tendrían un impacto aún mayor a partir de 1638. La influencia de Rubén se combinó posteriormente con la técnica utilizada por Tiziano, que incorporaba pinceladas sueltas y contornos rotos; la fusión de estas influencias fue clave para la creación de las obras de Diego Velázquez, el artista más prestigioso de la época.